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Restaurante detrás de R.E.M. Nombre del álbum en problemas

Restaurante detrás de R.E.M. Nombre del álbum en problemas

Weaver D's en Athens, Georgia, está trabajando para mantenerse al día con sus facturas

MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. fans se unen: Aparentemente, el restaurante que inspiró el nombre del álbum de 1992 de la banda "Automatic for the People" es en peligro de ser cerrado.

Weaver D's en Athens, Georgia, aparentemente está reteniendo a la compañía de gas, que ha estado amenazando con cortar sus servicios públicos. El propietario del restaurante, Dexter Weaver, culpa al negocio lento, además de los altos costos de energía y alimentos.

"(20) 10 es cuando realmente lo sentimos", dijo Weaver al Athens Banner-Herald. "Pero estuvimos allí, estábamos completos, pudimos pagar nuestras facturas. Pero cada vez que alguien llega el viernes listo para cortar el gas, ¡eso es lo que cocinamos! que no lo hizo. Y me alegro de que mis 26 años sirvan para algo ".

"Automatic for the People" fue uno de los lemas de Weaver, por lo que espera que una ola de nostalgia atraiga a los clientes por su pollo frito. Sin embargo, como señala Grub Street, Michael Stipe podría no ayudar, teniendo en cuenta que, según los informes, una vez no le dio propina a una mesera por una comida compensada por $ 2,000.


R.E.M.'s 'Out of Time' a los veinticinco

A finales de 1989, los miembros de MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. estaban agotados. Seis álbumes de estudio y giras interminables los vieron graduarse de tocar en Atenas, Georgia, en fiestas en casa, a encabezar más de 130 estadios y teatros durante la gira masiva de apoyo a su álbum de 1988. Verde. Pero después de un descanso de seis meses, la banda volvió a hacerlo, grabando canciones que compondrían Fuera de tiempo, un álbum que transformó al grupo de culto favorito de Estados Unidos en una de las bandas más importantes del mundo.

foto: Frank Okenfells III

De izquierda a derecha: compañeros de banda Mike Mills, Michael Stipe, Peter Buck y Bill Berry.

Lanzado en 1991, Fuera de tiempo Puede que no sea el mejor álbum de R.E.M., pero no se puede exagerar su importancia. La banda —el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry— sintieron una sensación de libertad en el estudio, atreviéndose a explorar diferentes vías musicales. Fuera de tiempo es peculiar: una afluencia de música country y raíces se filtra en varias canciones, temas inquietantes como "Low" y "Belong", donde Stipe habla más de lo que canta. Y por primera vez, la banda trajo vocalistas invitados, incluido el rapero KRS-One en el extraño tema de apertura "Radio Song" y Kate Pierson de B-52, quien hace un dueto en la cursi "Shiny Happy People" y la trascendente " Me In Honey ”, una de las joyas menos conocidas del REM canon.

Pero la pista de la firma en Fuera de tiempo fue “Losing My Religion”, impulsado por la mandolina, que le dio a la banda su mayor éxito hasta la fecha y con su fascinante video, que ganó el Video del Año de MTV, ayudó a empujarlos a la corriente principal. No tiene absolutamente ninguna de las condiciones para un sencillo exitoso, dice el bajista Mike Mills. "Tiene cinco minutos de duración, en realidad no tiene coro y el instrumento principal es una mandolina", dice. "Esa no es una receta para un éxito".

El 18 de noviembre, para celebrar el vigésimo quinto aniversario de Fuera de tiempo, la banda lanzará un paquete especial con un versión recién remasterizada del álbum, una colección de demos que abre el telón del proceso creativo de la banda, además del audio de un concierto en Mountain Stage en Charleston, West Virginia, uno de los únicos shows en vivo que la banda tocó en apoyo del álbum. Llama desde Ámsterdam, donde está realizando entrevistas para Fuera de tiempo, Mills da Pistola de jardín y amplificador una mirada entre bastidores a Fuera de tiempo así como información sobre su reciente incursión en la música clásica y, quizás lo más importante, una actualización sobre su juego de golf.

¿Hubo una decisión consciente antes de la grabación de Fuera de tiempo que no ibas a hacer una gira?

Oh sí. Todos sabíamos que intentar volver a ese tren habría sido malo para nuestra salud personal y para la de la banda. Hicimos giras todos los años durante los años 80, y después de la Verde gira, que fue una bestia, tuvimos que tomar un descanso. Eso nos dio cierta libertad. Con la mayoría de R.E.M. canciones, aún puede dividirlas en una guitarra y tocarlas de esa manera, o en un teclado. Eso todavía es válido para estas canciones. Al mismo tiempo, no teníamos que preocuparnos por reproducirlos en vivo, por lo que también existía ese tipo de libertad.

Parecía que ustedes realmente no podían equivocarse en ese momento, y las posibilidades eran infinitas.

Sentimos que estábamos escribiendo canciones realmente buenas y que cualquier cosa que hiciéramos sería genial. Una cosa que hicimos en ese momento fue tomar la decisión consciente de no escribir más R.E.M. canciones. Con eso, queríamos decir que inventaríamos algo y lo tocaríamos en el estudio, y simplemente diríamos: "No, eso suena demasiado a un R.E.M. canción, así que vamos a deshacernos de ella ".

Sí. Peter definitivamente se estaba alejando de la guitarra eléctrica. Quería tocar muchos instrumentos diferentes. Grabamos mucho conmigo en los teclados en lugar de en el bajo, y Bill tocaba el bajo en algunas cosas, y Peter también. Bill tocó las congas en "Low". Solo estábamos tratando de cambiar las cosas. El récord se mantiene unido, pero las canciones son realmente muy diferentes. Creo que son muy distintos de los últimos dos discos que habíamos hecho antes.

Entonces Fuera de tiempo sale y es enorme. ¿Tenías algún indicio?

No, todos los discos que hicimos vendieron más que el anterior, hasta ese momento, pero este se volvió exponencial. Hay algo sobre "Losing My Religion". Fue la canción correcta en el momento correcto por la banda correcta, y explotó, y se fue literalmente a todo el mundo.

“Losing My Religion” es en realidad una frase que viene del Sur.

Sí, algo sucede y te asusta hasta el punto en que dirías: "Casi pierdo mi religión". Lo curioso es que se suponía que iba a ser el single preparatorio. Nuestra compañía discográfica quería impulsar a "Shiny Happy People".

Tienes voz principal en “Near Wild Heaven” y “Texarkana”, una novedad para ti en R.E.M. originales. ¿Estabas nervioso?

Realmente no. Mi sensación era que si no era muy bueno, los chicos me lo dirían. No estaba demasiado preocupado por eso. Empezamos a hacer "Texarkana" y, por la demostración, se puede ver que Michael había empezado algo, pero luego chocó contra una pared y no pudo terminarlo. Tenía algunas ideas, así que me uní, y aunque mis ideas no tenían nada que ver con la ciudad de Texarkana, simplemente nos gustó el título, así que lo mantuvimos.

Uno de mis favoritos es "Belong", que es realmente único dado que Michael dice la letra mientras hay un magnífico coro de fondo.

Es raro. Para mí, suena como si Michael estuviera leyendo un periódico. Lo curioso es que no es él leyendo el periódico en voz alta, se parece más a lo que piensas en tu cabeza cuando lees un periódico. Entonces, el coro tiene que ver con la alegría de cantar. El coro es solo yo, Bill y Michael pasándonos un rato realmente divertido creando melodías y los hermosos acordes de paso que se crean cuando esas melodías se cruzan.

Es simplemente fenomenal. Me encuentro cantándolo, cuando quiero, limpiando el baño o algo así.

¿Derecha? Hay un punto en esa canción en el que crea una hermosa armonía de tres partes, pero no ocurre a lo largo de la canción. Es solo un momento. Cuando haces un disco, se trata de crear esos momentos mágicos que suceden en la canción.

¿Tienes una canción favorita en el disco? ¿Cómo te sientes cuando lo escuchas?

Mi problema es que me resulta difícil simplemente escuchar a R.E.M. para disfrutar, porque estoy constantemente analizando, diseccionando y pensando en lo que hubiera hecho de otra manera o mejor. No es necesariamente algo placentero para mí en ese sentido. Disfruto de "Half A World Away" porque es una canción muy extraña. Tiene un clavicémbalo. Es una de las canciones más extrañas del disco, pero realmente me gusta esa.

El show en vivo incluido en esta reedición es de Mountain Stage. ¿Algún recuerdo del concierto?

Recuerdo que estaba bastante suelto porque teníamos que cargar el programa con nuestros amigos. Teníamos a Robyn Hitchcock y Billy Bragg abriendo. Nos sentimos muy bien haciéndolo porque solo estábamos haciendo algunos shows promocionales y Mountain Stage no estaba en Nueva York o Los Ángeles o en algún lugar así, sino en Virginia Occidental. Parecía lo correcto llevarlo a un lugar así, un lugar que no siempre recibía la atención adecuada que merecía.

Desde que la banda se retiró en 2011, todavía has estado activo musicalmente, incluida la escritura Concierto para violín, banda de rock y orquesta de cuerdas con su amigo de la infancia, Robert McDuffie, que es un violinista de renombre mundial. Él te presionó para que lo escribieras, ¿qué tan desalentador fue eso?

Fue extremadamente desalentador, pero lo que descubrí al mirar hacia atrás ahora es que no es realmente una pieza clásica. Es una especie de suite de canciones que presenta el virtuosismo de Bobby en el violín, que es uno de los elementos de un concierto. Si hubiera sabido pensar en ello en esos términos, probablemente lo habría llamado una suite de canciones en lugar de un concierto. Tiene muchos elementos clásicos. Tiene la orquesta de cuerdas con hermosos arreglos clásicos y es muy divertido de hacer. La gente realmente no sabía cómo comercializarlo o cómo llamarlo, pero todos los que vienen al programa lo adoran.

Se siente como un espectáculo de rock, es mucho más interactivo que una sinfonía tradicional.

Hago un anuncio antes de cada espectáculo en el que digo: "Esta no es realmente una pieza clásica y, como tal, no queremos que te comportes como si estuvieras en una pieza clásica". Siéntase libre de aplaudir en cualquier momento. Si Bobby toca algo en el violín que te gusta, puedes aplaudirlo en el medio de la pieza ". Estamos tratando de unir elementos de la música clásica y el rock, porque la música clásica, aunque es una forma de arte maravillosa, no lo está haciendo tan bien en términos de popularidad. Solo esperamos que la gente lo piense de manera un poco diferente, y tal vez lograr que algunas personas clásicas disfruten de los elementos del rock, y luego que la gente del rock disfrute de los elementos clásicos y veamos si no podemos simplemente llámalo música.

¿Cuánta música clásica formó parte de tu educación musical?

Mi padre era un tenor dramático, por lo que le encantaba la música clásica y también a mi madre. Se jugaba mucho en la casa. Fuimos a muchos conciertos de música clásica. A mi papá, en particular, le encantaba la ópera. Fuimos a muchas sinfonías.

¿Cómo es tu juego de golf?

No es bueno, pero estoy a punto de tomarme un tiempo y tratar de darle forma. Tocaré algunas cosas en enero para las que necesito estar preparado. Jugaré frente a mucha gente.

¿Qué te causa más nervios: jugar en estadios con R.E.M., hacer un concierto de música clásica o salir desde el primer tee frente a miles de personas?

Salir del primer tee porque sé tocar el bajo. Me siento bastante bien con mi competencia musical. Ese no es necesariamente el caso del campo de golf.


Detrás del éxito de R.E.M. 'Losing My Religion'

R.E.M .: De izquierda a derecha: Mike Mills, Michael Stipe, Peter Buck y Bill Berry en 1991

A principios de 1991, el lanzamiento de "Losing My Religion" de R.E.M. tocó un nervio generacional. La canción con mensajes llenos de angustia del séptimo álbum de estudio de la banda, "Out of Time", exploró las dudas sobre uno mismo y el amor no correspondido. El álbum no solo fue un punto de inflexión comercial para la banda de rock alternativo, sino que también allanó el camino para la visión más sombría y el avance del grunge rock ese otoño.

Hace veinticinco años, "Losing My Religion" se convirtió en el sencillo más vendido de R.E.M. Alcanzó el número 4 en la lista de éxitos de Billboard en junio de 1991 y ganó dos premios Grammy, mientras que "Out of Time" subió al número 1 en la lista de álbumes de Billboard en mayo y nuevamente en junio. También ganó un Grammy.

MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. se disolvió amistosamente en 2011 y los miembros de la banda han reafirmado que no hay planes de reunirse. Este otoño, Concord lanzará una edición del 25 aniversario de "Out of Time". Recientemente, Peter Buck, 59, Mike Mills, 57, Michael Stipe, 56 y Bill Berry, 57, reflexionaron sobre cómo evolucionó “Losing My Religion”. Editado de entrevistas:

Peter Buck (guitarrista): A finales de 1987, la banda estaba agotada. Habíamos estado en la carretera actuando durante gran parte del año y necesitábamos descansar. En casa, en mi sofá en Athens, Georgia, aprendí a tocar la mandolina por mi cuenta. Había comprado un modelo cuadrado de aspecto extraño en Nueva York varios meses antes y lo usé para escribir dos canciones para “Green”, el álbum que estábamos a punto de grabar más tarde esa primavera.

En algún momento durante esas sesiones en el sofá, tenía a los Bravos de Atlanta en la televisión con el sonido apagado y una grabadora en marcha. Estaba rasgueando la mandolina como una guitarra cuando se me cayó una serie completa de acordes. Se convirtieron en la base de "Losing My Religion".


Perdiendo mi religión

Significado de la canciónEl significado de esta canción (oficialmente, según Mike Stipe de REM) trata sobre el amor no correspondido, es decir, el amor no correspondido. (la persona que cuenta esta canción ama a alguien que no tiene ningún interés en él).

Es una canción bastante triste y tiene un sentimiento muy solitario.

"Oh, la vida es más grande
Es más grande que tú "

Aquí está tratando de convencerse a sí mismo de que la persona que ama NO es más grande que la vida, no tiene que ser el punto central de su existencia. Está tratando de sacarla de su mente.

"Las longitudes que voy a ir a
La distancia en tus ojos "

Me identifico con esto. Seguir a alguien constantemente, aferrarse a él, tratar de que se conecte con usted o se fije en usted.

"Ese soy yo en la esquina
Ese soy yo en el centro de atención
Perdiendo mi religión
Tratando de seguir tu ritmo "

Lo mismo en realidad. "Perder mi religión" es una forma sureña de decir "llegar al final de la cuerda" o "perder los estribos" o "perder la cortesía". Básicamente, estos versículos significan que se está enojando y frustrando al tratar de mantenerse por delante del juego y mantenerse al día con la competencia por esta mujer. Está detrás del juego, en el centro de atención, fallando.

"Cada susurro
De cada hora que estoy despierto
Eligiendo mis confesiones
Tratando de mantenerte vigilado
Como un tonto herido, perdido y cegado
Oh no, he dicho demasiado
Yo lo instalé"

Aquí derrama su corazón en mayor medida. Se obsesiona con la persona, observándola constantemente; no puede pensar en otra cosa que en esta persona, y se siente "perdido" y "cegado" cuando no sabe lo que está haciendo o con quién está. "Dijo demasiado" pero "no ha dicho lo suficiente", les está diciendo a sus compañeros y amigos más de lo que debería decir sobre sus sentimientos por esta persona, pero no por la persona en sí.

I CBA para escribir más interpretaciones del resto de la canción, pero podría dejarlos a ustedes :)

@Mausman Creo que tienes razón en todo eso. Además, en la parte que va

"Ese soy yo en la esquina
Ese soy yo en el centro de atención "

Creo que es él quien intenta que ella se fije en él. Le está exclamando que es él en la esquina, en el centro de atención, míralo.
También en la parte que va

"Oh no, he dicho demasiado
Yo lo instalé"

Creo que es él quien se preocupa por lo que le dijo cuando intentó entablar una conversación. Es típico preocuparse por qué decirle a una chica y qué no decirle, cómo debería ir y él piensa que lo ha estropeado. Y luego confiesa que la conversación no se inició de forma natural, sino que la organizó.

@Mausman Tienes toda la razón, no puedes negar que se trata de amor no correspondido porque de eso se trata el artista.

¿Alguien recuerda ese momento de su vida en el que se enamoró más de alguien que simplemente no era recíproco?

"Pensé que te escuché reír. Pensé que te escuché cantar. Creo que pensé que te vi intentarlo. Pero eso fue solo un sueño"

¿No soñamos todos con la situación ideal, pero en realidad no pasa nada?

Estoy de acuerdo. También parece como cuando te enamoras y guardas ilusiones sobre alguien que no es quien parecía ser. Te imaginas que esta persona es alguien, pero de hecho, por dentro, es otra persona.

"Pero eso fue solo un sueño. "

Interesante, pero no estoy de acuerdo. Como dicen otros comentarios, 'Losing my Religion' es una expresión común en Georgia que significa perder los estribos. Teniendo en cuenta que la banda es de Georgia, parece extraño que utilicen esta expresión que implica un significado diferente. Para mí, parece que está enojado consigo mismo o con la situación en la que se encuentra, ama a alguien que no lo intenta en absoluto, o que no le interesa. Tal vez una novia / novio que ha perdido el interés y ya no se esfuerza. Algo que probablemente haga enojar a cualquiera.

Creí haberte escuchado reirte
Pensé que te escuché cantar
Creo que pensé que te vi intentar

Pero eso fue solo un sueño
Eso fue solo un sueño

@TasChiBandGirl Cuando REM estaba en su apogeo, la gente no "salía del armario" tan fácil y rápidamente como hoy. Pero los rumores de homosexualidad siguieron a Stipe, prácticamente desde el comienzo de su transmisión. Realmente nunca entendí esta canción. Es extremadamente vago. Las mejores canciones de amor y el mejor amor siempre se presentan al aire libre. Creo que ahora, en retrospectiva, puede agregar mucho más a su interpretación, así como dar más credibilidad a sus pensamientos.

Mi opiniónMe encantaba esta canción cuando era niño. Esto es más o menos lo que creo que significa. Podría estar equivocado y podría ser sobre una persona que perdió la fe en su dios, pero creo que es una metáfora sobre el hombre (o la mujer) que en un ataque emocional le dijo accidentalmente lo que pensaba a su pareja y ahora se enfrenta a la verdad y perdiendo la relación que tan desesperadamente intentaron preservar. Si no has escuchado la canción, probablemente deberías escucharla en youtube antes de pasar por esto. En el video musical, lo primero que notas es la leche derramada. Una vez que se derrama la leche, no se puede desechar. Una vez que se dicen las palabras, no se pueden dejar de decir.

Las longitudes que voy a ir a

En la vida, la vida misma es lo más importante. Ningún aspecto de la vida vale la pena arruinar toda la vida, ni siquiera ella. Al igual que no vale la pena perder el cuerpo por ninguna extremidad.Ella no es él, si fuera como él no habría conflicto, pero ella y él tienen valores diferentes, y se valoran de manera diferente, él siente que la ama más. Él está dispuesto a hacer cualquier cosa por la relación, pero ella hará lo mismo que él.

La distancia en tus ojos

Cuando ella lo mira, él no siente amor, calidez y cariño, sus ojos se ven fríos e indiferentes, no hay conexión emocional entre los dos, cuando él la mira a los ojos, ella se siente distante, no allí con él.

Ahora está asustado, le ha dicho demasiado. Está tan asustado de perderla que nunca ha dicho cómo se siente porque puede desencadenar una discusión en la que se romperán, así que para la relación de agujero se ha estado mordiendo la lengua, pero ahora se olvidó de sí mismo por un momento ("Oh no" ) y le contó cómo se siente ahora que pudo haber preparado el argumento de ruptura que tanto temía.

Esta relación lo hace sentir castigado y constantemente solo. Debido a que elige permanecer en él, es un castigo autoimpuesto.

Ese soy yo en el centro de atención

Debido a su desliz de la lengua ahora está en una posición en la que debe actuar, no puede esconderse más de la verdad ahora que ha salido, su desliz de la lengua ha expuesto sus sentimientos y ahora no hay vuelta atrás, debe hacer algo, él está en el centro de atención.

Está perdiendo aquello en lo que ha puesto todas sus esperanzas y sueños. Está perdiendo su "FE" en que se ejerciten. Él se enfrenta a la verdadera ella en contraposición a la ilusión de la feliz vida de ella y él juntos. Está perdiendo lo más grande de su vida. La mayor parte de su imagen de sí mismo era la idea de ella y él. Para la mayoría de las personas, esa cantidad de fe es exclusivamente religiosa o amorosa. Es una metáfora.

Tratando de seguir tu ritmo

Y no se si podré hacerlo

Él está hablando con ella de nuevo, le está diciendo lo mucho que está tratando de hacer que la relación funcione, siguiendo su ejemplo, haciendo lo que ella necesite y apacigándola mientras sacrifica sus necesidades, y no está seguro de si es algo que pueda mantener indefinidamente, es lastimarlo demasiado. Puede que esté equivocado, es posible que no pueda hacerlo.

Él todavía está terriblemente asustado de perderla y teme haber dicho demasiado, sin embargo, lo que se dice no se puede dejar de decir, y una vez que has aceptado la verdad no puedes contener la mentira, por lo que comienza a querer confrontar la realidad de ella. . Se está volviendo emocional y enojado hasta cierto punto. Ha tenido tanto dolor y sufrimiento durante tanto tiempo asustado de que ella lo deje y ahora eso está saliendo, él quiere que todo salga a la luz, ya no tiene miedo de que ella se vaya, se siente capacitado para hablar después de años de estar amordazado. quiere hablar, "no ha dicho lo suficiente".

Creí haberte escuchado reirte

Pensé que te escuché cantar

Creo que pensé que te vi intentar

Le está diciendo que pensó que la estaba haciendo feliz, pensó que podría hacerla feliz, pensó que podrían ser felices juntos, riendo y cantando, pero estaba equivocado. La última línea revela que ahora él es consciente de que ella nunca lo intentó. Dice "él piensa que pensó" en lugar de simplemente "pensó" como las dos líneas anteriores. Revelando que ahora es consciente de que se estaba engañando a sí mismo al creer que ella lo estaba intentando. Quería creer que ella lo estaba intentando como él lo estaba intentando, porque si lo era, eso significaba que se preocupaba por él y la relación, pero como reflexiona honestamente, se da cuenta de que ella nunca lo intentaba, solo quería creer que lo estaba haciendo.

Tratando de mantenerte vigilado

Como un tonto herido, perdido y cegado

Durante la relación por miedo a disgustarla y romper no quiso hablar, por lo que eligió sus palabras con mucho cuidado, para no agitarla, susurrando, eligiendo qué cosas podía hablar y cuáles no (confesiones). Verla asegurándose de que no está molesta, o enojarse, porque él no puede perderla, ella es todo por lo que vive. De modo que debe aferrarse a ella como un tonto herido, perdido y cegado. De lo contrario, se pierde la vida escondida. está enojado por permitir que lo degraden tanto. Se llama a sí mismo un tonto.

¿Y si todas estas fantasías?

Ahora no queda nada que temer. Lo que se ha dicho no se puede dejar de decir y claramente ha dicho demasiado. Todo lo que queda por hacer es considerar las consecuencias de sus acciones. Considere el "desliz" de la lengua que lo llevó a esta posición en la que debe someterse (de rodillas) a la realidad. Está considerando qué pasaría si "fracasara" y la perdiera. Todas sus fantasías sobre él y ella están cayendo a su alrededor. Eso es lo que ha dicho mucho. Ya no es un "Oh, no, he dicho mucho" como si fuera una pregunta, es "Ahora, he dicho mucho". Se acabó. La relación se acabó.

Creí haberte escuchado reirte

Pensé que te escuché cantar

Creo que pensé que te vi intentar

Pero eso fue solo un sueño

Se da cuenta de que todas las cosas en las que creía, pensaba que podía hacerla feliz, pensaba que podían ser felices juntos, pensaba que a ella le importaba y estaba tratando de hacer que la relación funcionara, pero era solo una fantasía, un sueño de algo que nunca iba a suceder, era solo un sueño al que se aferraba y ahora está despierto. Este es un motivo interesante, ya que la banda se llama R.E.M, que científicamente significa Rapid Eye Movement. R.E.M es una etapa del sueño que solo ocurre mientras uno está soñando.

Ese soy yo en el centro de atención

Tratando de seguir tu ritmo

Y no se si podré hacerlo

Creí haberte escuchado reirte

Pensé que te escuché cantar

Creo que pensé que te vi intentar

Pero eso fue solo un sueño

Creo que esta es una excelente interpretación. Esta es una de mis canciones favoritas, pero la he estado escuchando mucho últimamente. Y su interpretación realmente suena fiel a lo que está sucediendo en este momento para mí.

Lyrics2Deep es más significativa.

No es una canción pop. Es rock alternativo.

Se trata de religión, confusión interna y odio a uno mismo. Soy musulmán y perturbé algunas creencias musulmanas.

"" Cada susurro, de cada hora de vigilia, elijo mis confesiones, tratando de vigilarlo ". Esto habla de un proceso mental constante que rastrea y juzga continuamente cada pensamiento y acción por algo que está "mal" que deberá ser confesado ".

¿Qué hay de malo en la oración? Creo que esto es más cierto que tus sentencias enérgicas.

Mi interpretaciónOh, la vida es mas grande
Es mas grande que tu
Y tu no eres yo
Las longitudes que voy a ir a
La distancia en tus ojos
Oh no, he dicho demasiado
Yo lo instalé

Al principio, creo que está tratando de distanciarse, de decirse a sí mismo que toda esta obsesión es una tontería (ya que en la otra persona y su obsesión por ella no debería definir su vida entera) y está tratando de hablar con sentido común. al contrastar la profundidad de su obsesión con la aparente falta de interés de ella, y que al admitirlo se está preparando para un fracaso catastrófico.

Ese soy yo en la esquina
Ese soy yo en el centro de atención
Perdiendo mi religión
Tratando de seguir tu ritmo
Y no se si podré hacerlo
Oh no, he dicho demasiado
No he dicho lo suficiente
Creí haberte escuchado reirte
Pensé que te escuché cantar
Creo que pensé que te vi intentar

Refiriéndose a si está solo en la esquina o al aire libre / encubierta o abiertamente, se está volviendo loco en su búsqueda de ella y está experimentando dudas sobre sí mismo ... lo que diga será demasiado (no debería decirse en absoluto ) o completamente insuficiente (ya que sus sentimientos no se van a transmitir con meras palabras) y luego se está imaginando, en su cabeza, cuál podría ser su reacción con algunos ejemplos.

Cada susurro
De cada hora que estoy despierto
Eligiendo mis confesiones
Tratando de mantenerte vigilado
Como un tonto herido, perdido y cegado
Oh no, he dicho demasiado
Yo lo instalé

Cada vez que está cerca de ella, calcula cuidadosamente cada palabra, esperando una sutil sugerencia o reacción que pueda darle algo de aliento, y se da cuenta de la profundidad de su desesperación, pero en algún momento sabe que tiene que dar el salto proverbial. y deja que el gato salga de la bolsa

Considera esto
Considera esto
La sugerencia del siglo
Considera esto
El desliz que me trajo
A mis rodillas falló
¿Y si todas estas fantasías?
Ven agitándote
Ahora he dicho demasiado
Creí haberte escuchado reirte
Pensé que te escuché cantar
Creo que pensé que te vi intentar

"Considera si dejé caer esta enorme pista, si me resbalé y bajé la guardia, si finalmente confesé, ¿qué pasa si me sale totalmente por la culata y me caigo de rodillas, luciendo como un idiota, y este mundo que he construido? en mi cabeza donde estamos juntos se cae a pedazos? " O "¿y si todas estas fantasías vienen dando vueltas?" podría significar que sigue jugando esta escena de confesión imaginaria una y otra y otra vez y todos estos posibles resultados vienen corriendo por su cabeza

Pero eso fue solo un sueño
Eso fue solo un sueño
Ese soy yo en la esquina
Ese soy yo en el centro de atención
Perdiendo mi religión
Tratando de seguir tu ritmo
Y no se si podré hacerlo
Oh no, he dicho demasiado
No he dicho lo suficiente
Creí haberte escuchado reirte
Pensé que te escuché cantar
Creo que pensé que te vi intentar

Pero eso fue solo un sueño
Eso fue solo un sueño

O su táctica ha fallado y el mundo imaginario en su cabeza donde ella lo amaba era "solo un sueño" o sabe que no tiene ninguna posibilidad en el infierno (algo así como en el primer verso) pero como está repitiendo sus pensamientos antes, lo sabe. está condenado a repetir el mismo patrón de estar obsesionado y miserable y no estar dispuesto a arriesgarlo.


"Automático para la gente": cómo R.E.M. Creó un clásico de la búsqueda del alma

Artísticamente, "Automatic For The People" podría decirse que sigue siendo la marca máxima de R.E.M. Sigue atrayendo aplausos de todas partes.

MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO.El debut de una gran discográfica, Verde, negoció con éxito la introducción de la banda al mundo del rock'n'roll convencional de discos de platino y giras a gran escala, pero apenas los preparó para las ventas multimillonarias, los premios Grammy y el estrellato internacional que siguieron al lanzamiento de su séptimo LP. 1991 Fuera de tiempo.

De repente, después de cinco años de éxito a nivel de culto, y otros cinco durante los cuales su carrera tomó una trayectoria ascendente lenta pero muy constante, el cuarteto de Atenas, Georgia, se había convertido en supernova. Sin embargo, después de que recogieron los premios de la industria y realizaron su vuelta de honor de MTV Unplugged, una pregunta quedó sin respuesta: ¿cómo (y de hecho cómo podría) superan los logros de los últimos 12 meses?

Escucha a Automático para la gente en Apple Music y Spotify.

Manteniendo sus nervios de manera impresionante, R.E.M. se puso manos a la obra como de costumbre. La decisión de no viajar Fuera de tiempo los liberó para trabajar en nuevo material después de que terminaron sus deberes promocionales, y Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry aprovecharon al máximo, tocando juntos en un estudio de ensayo local ya en el verano del '91.

De acuerdo con el modus operandi establecido de REM, el vocalista Michael Stipe no participó en esta etapa preliminar, pero si bien estas primeras sesiones fueron informales, los tres músicos compartieron un objetivo específico: evitar la música introspectiva y con sabor a folk que había coloreado gran parte de Fuera de tiempo a favor de canciones de rock más rápidas y optimistas. Sin embargo, como Stipe contó más tarde a Piedra rodante, cuando Berry, Buck y Mills presentaron los demos a principios de 1992, eran, en sus palabras, "Muy a medio tempo, bastante raros ... Más acústicos, más basados ​​en órganos, menos batería".

Sin embargo, R.E.M. les gustó lo que habían logrado hasta ahora, y después de realizar una nueva serie de demos en los Kingsway Studios de Daniel Lanois, en Nueva Orleans, la banda volvió a reunirse con el fiel coproductor Scott Litt en su lugar favorito, Bearsville Studios en Woodstock, Nueva York. , a finales de marzo de 1992. Las sesiones luego se trasladaron a Criteria Studios en Miami, mientras que los arreglos de cuerda (anotados por el ex bajista de Led Zeppelin John Paul Jones) se grabaron más tarde en Atlanta, con la mezcla final realizada en Bad Animals Studio en Seattle.

Habiendo alcanzado el puesto número 2 en el Billboard 200 de EE. UU., Automático para la gente eventualmente encabezó la lista de LP del Reino Unido en no menos de cuatro ocasiones distintas. A pesar de que la banda volvió a optar por no hacer una gira en apoyo de su lanzamiento, más tarde obtuvo el cuádruple platino en los EE. UU. Y el seis veces platino en el Reino Unido. Posteriormente, sus ventas mundiales totales superaron con creces las expectativas, y desde entonces el álbum ha superado el colosal total de 15 millones de copias en todo el mundo.


La historia detrás de la canción: 'Man on the Moon' de R.E.M guiado por el desconcertante Andy Kaufman

A principios de los noventa, Estados Unidos era rico en talento para el rock. Si bien Nirvana había comenzado su viaje hacia el sol y Pearl Jam eran igualmente imponentes en todo el mundo, una banda se destacó entre las demás: R.E.M. El lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Automático para la gente, proporciona un recordatorio cristalino de su talento y de lo refrescante que era una voz como la de Michael Stipe en 1992. Pero quizás el momento más brillante de ese disco fue su enigmático sencillo "Man on the Moon".

La canción se ha convertido en un bastión para la banda, a menudo considerada como una de las más queridas. El número originalmente se tituló 'C to D Slide' y probablemente seguiría siendo un esfuerzo instrumental destinado al cubo de la basura hasta que la figura inspiradora de Andy Kaufman entró en la vida de la banda, equipada con una teoría de la conspiración y el deseo de cuestionarlo todo.

Formada en 1980 con Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe reunidos en la Universidad de Georgia, la banda pronto se convirtió en uno de los primeros grupos de rock alternativo, proporcionando una visión única del género que había dominado a los anteriores. décadas. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. fueron una propuesta completamente diferente a todo lo que les había precedido, utilizando sus letras oscuras, el sonido icónico de la guitarra y la voz única de Stipe para crear su propio nicho. Con "Man on the Moon", la banda proporcionó una visión del futuro del pop, utilizando un paisaje sonoro expresivo para compartir su narrativa.

"Bill Berry sigue siendo un muy buen compositor", dijo el bajista Mike Mills. NME en 2017. “Tenía muchas ideas musicales, luego él y Peter [Buck, guitarrista] desarrollaron el resto musicalmente. Era una canción que a mí, a Pete y a Bill realmente nos encantaba y que habíamos terminado musicalmente hasta el último día de grabación y mezcla en Seattle, y nos habíamos apoyado mucho en Michael durante algún tiempo tratando de terminarla ". Casi no estaba terminado en absoluto, "Él dijo 'oh, es un instrumental' y nosotros pensamos 'no es un instrumental, tienes que terminarlo porque es una historia que necesita ser contada. Cualquiera que sea esa historia, tienes que contarla ”, explicó.

El sonido de la canción siguió un camino similar para el grupo, pero líricamente fue un proceso más complicado. Stipe estaba bajo presión para encontrar las palabras correctas y estaba contrarreloj porque el álbum estaba listo y el sello discográfico se estaba impacientando. En lugar de trabajar en el estudio, la banda se tomó unos días libres y le ofreció a Stipe la oportunidad de reflexionar sobre la música ya hecha. Escuchó la pista en un casete en su auto de alquiler hasta que encontró inspiración.

"Cuando volvimos a reunirnos, Michael entró al estudio, cantó 'Man On The Moon' una vez y salió", dijo Peter Buck en la compilación In Time. “Estábamos todos atónitos. Fue uno de esos momentos mágicos que recordaré mucho después de que las ceremonias de premiación y las sesiones de fotos desaparecieran en la niebla del tiempo.

"Así que Michael trabajó muy duro hacia el final", continuó el bajista Mike Mills a NME, “Y se me ocurrió esta hermosa letra que abarca la duda, la creencia, la transición, la conspiración y la verdad. Luego, al final del último día, Michael regresó y dijo "Tengo algo". Él la cantó, nos encantó, le pusimos la armonía vocal y se hizo ". La inspiración provino del comediante surrealista Andy Kaufman, quien operó como una luz guía de influencia para Stipe y su estilo lírico generalmente inusual.

Kaufman se había hecho un nombre en Estados Unidos como el rostro de la comedia caótica. Miembro del elenco de SNL, de hecho, el único miembro del elenco en ser excluido del programa, Kaufman se ganó una reputación por sus acrobacias y comedia surrealista. Dejó a la mayoría de sus audiencias contemplando continuamente si hablaba en serio o no, tratando de descifrar la gravedad de la situación frente a ellos. Era la figura perfecta para la canción. "Andy Kauffman era un artista de performance", continuó Mills. "No era un comediante, no era un cómico, era un artista de performance. Algunas de las cosas que hizo fueron divertidas, otras molestas, otras irritantes, pero siempre provocadoras. Como tal, como alguien a quien realmente no se podía precisar en términos de lo que era y lo que no era. ¿Estaba muerto? ¿Estaba fingiendo?

“Es el fantasma perfecto para guiarte a través de este recorrido de cuestionar cosas. ¿Realmente ocurrió el alunizaje? ¿Está Elvis realmente muerto? Era una especie de figura efímera en ese momento, así que era el tipo perfecto para unir todas estas cosas mientras viajas por la infancia y las piedras de toque de la vida ".

El acto de equilibrio de gemas populosas y mantras personales siempre ha sido lo que hizo de R.E.M una gran banda. Esta canción sigue siendo una joya brillante de ese espíritu que brilla en la corona pop de la banda. Ofrece el punto de vista de toda una sociedad, adecuado para una de las bandas más democráticas con las que probablemente te encontrarás.

"Man on the Moon" nos dice a todos que abramos nuestras mentes, confiemos en nuestros corazones y nos acerquemos a la vida con el conocimiento de su fragilidad innata. El mundo puede haber parecido un lugar aterrador en ese entonces, pero ahora podemos estar seguros de que lo es. Puede parecer una simple canción pop pero, como la pista te anima a hacerlo, hay que cuestionar cada letra y encontrar la filosofía en su núcleo.


Restaurante detrás de R.E.M. Nombre del álbum en problemas - Recetas

De acuerdo, esa es una referencia bastante oscura: la alusión es a una cita de Micheal Stipe. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. son (fueron?) una de las bandas más importantes (¿las más importantes?) de su generación. Lo que significa mi generación: prácticamente me molestaban con estos tipos.En la Edad Media, durante la época del hombre conocido como Poodle Hair Metal Epoch, yo era un joven sensible que había gastado la colección de rock clásico de mis padres y simplemente no estaba tan interesado en basura como Poison. Para ir al grano, descubrí a R.E.M., quien me abrió las puertas a un mundo de la música que ni siquiera sabía que existía: "alternativa", cuando esa frase en realidad significaba algo. Los 80 fue la peor década en la memoria del rock, si solo prestaras atención a MTV y la radio (mainstream, eso es). Pero si estuvieras consciente de su existencia, en el underground los 80 ofrecieron toneladas de grandes bandas con buena música, lo que permitió que la década se mantuviera firme frente a los queridos 60 y los 70 a regañadientes e irónicamente queridos. De todas las grandes bandas de rock universitario de los 80, las bandas de izquierda de la corriente principal, R.E.M. fueron los más exitosos. Demasiado del mundo nunca sabrá cuán geniales fueron los Reemplazos y X y Camper Van Beethoven, y podría continuar. Es fácil ver por qué R.E.M. se abrieron paso mientras que sus compañeros no lo hicieron: eran más populares y accesibles. Ciertamente, tampoco lo digo como un insulto (nadie a quien le gusten los Beatles debería usar "pop" como una mala palabra). De hecho, se podría hacer la analogía y decir que R.E.M. eran los Beatles de mi generación. No es que debamos poner a estos gigantes en un ring de boxeo hasta que los fanáticos decidan quién es mejor, no, la analogía que estoy haciendo es el impacto R.E.M. tenía en sus admiradores, a jóvenes inteligentes y exigentes que estaban hartos de la crapola de metal ligero de la misma manera que una generación anterior se había enfermado con los aceitosos Darins y Avalons. No abrieron las compuertas como lo hizo Nirvana, pero dieron esperanza a mucha gente de que todavía se estaba haciendo música real en la época de los sintetizadores y laca para el cabello. Lo más sorprendente de la música de R.E.M. es su consistencia hasta los dos últimos, nunca hicieron un mal álbum. Es más, tampoco se repitieron nunca: cada álbum suena marcadamente diferente en sonido y enfoque que el anterior. Debido a ese pequeño hecho, mucha gente realmente no está de acuerdo sobre cuáles son los álbumes más fuertes de R.E.M. Dos R.E.M. hardcore al azar Los fanáticos, y hay muchos de esos, te darán cuentas completamente contradictorias sobre cuáles son sus álbumes más fuertes y más débiles. Tu amas Fábulas, Me encanta Pompa - Supongo que casi todo el mundo está de acuerdo en que Murmullo es genial, y eso Monstruo a toda máquina es una mierda (el contenedor de CD usado # 1 del mundo), pero después de eso, las evaluaciones divergen. Te diré algo: ve a la casa de ese amigo tuyo que tiene todos los álbumes que lanzaron (cada vecindario tiene un chico o una chica con las obras), escucha los álbumes y haz tus propios oídos. O, como una segunda opción distante, lea mis reseñas. En realidad, apuesto a que ya tienes todos los R.E.M. álbumes, y estoy leyendo esta página para escuchar lo que tengo que decir. Tú R.E.M. los fans son un montón de lectores voraces. Conozco tu tipo. harás cualquier cosa para conseguir tu última dosis de palabras sobre tus héroes. Para el registro: Peter Buck es el genio detrás de REM, Stipe es el tipo al que le gusta hablar mucho y disfrutar de la atención, Mike Mills es un idiota mucho más genial que Bill Gates, y Bill Berry dejó la banda para seguir adelante. un tractor escupiendo semillas de heno en la buena tierra de Georgia.

El problema con R.E.M. en la web es por dónde empezar. Dado que no hay un R.E.M. definitivo página, también podría comenzar con el R.E.M. Página de enlaces.

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EP Chronic Town (1982) ****

Este debut de 5 canciones presenta R.E.M. al mundo completamente formado y realizado, con solo unos pocos bordes ásperos (principalmente en las voces que Stipe murmura en su forma más indescifrable). Estos chicos de Georgia de mirada salvaje canalizan el espíritu de los Byrds y Velvet en "Wolves, Lower", la mejor canción y un verdadero clásico del canon. Las otras cuatro melodías son bastante buenas, también "Carnival (Box Cars)" es fácilmente la pista más débil, pero no es tan débil, en realidad. Supongo que has oído hablar de "Gardening At Night", me encanta ese tono de guitarra tintineante. Como no hay mucho de qué hablar con este pequeño EP, hablemos de la guitarra de Buck, ¿de acuerdo? No aceptes sustitutos, Buck es el corazón de R.E.M., y es su guitarra lo que hace que la banda sea grandiosa más que casi cualquier otra cosa. Quiero decir, saca esa guitarra y ¿qué tienes? 'Nuff dijo. Y lo mejor es que mantiene una consistencia familiar mientras suena diferente en cada álbum. Y Buck tampoco es un fanfarrón virtuoso: todo funciona para ayudar a las canciones, no para acompañar un solo de penile wank'em crank'em. Y sí, Mills tiene los bajos más melódicos llenos de este lado de McCartney y seguro que sabe cómo armonizar esas voces de respaldo, Berry mantiene el ritmo constante y dinámico, y ese chico de Stipe es una fruta pretenciosa, pero tiene eso, oh, ¿qué? carisma. Este EP se adjuntó a la edición en CD de Oficina de cartas muertas.

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Murmullo (1983) *****

Ciertamente no fueron los primeros, puede que no hayan sido los mejores (oh, está bien, fueron lo mejor, quiero decir, los Dbs eran buenos, pero R.E.M. tenía más imaginación), pero este álbum es el altar sónico del rock universitario, del que se inspiran todos los jingle-jangle de la cafetería del campus, desde Hootie hasta Gin Blossoms. Errr. espera un segundo. Pero bueno, no culpes a R.E.M., porque esto está lejos de la mezcla uniforme de jangle-with-poesía que muchas bandas sin inspiración ofrecieron a su paso. No, te diré lo que tiene que todo el mundo pasa por alto y, en retrospectiva, es un componente crucial de su éxito: un buen ritmo. ¿Qué es "Radio Free Europe" pero una gran danza ¿canción? ¡Felicitaciones a Mills por esa línea de bajo asesina! De hecho, aparte de Buck por un momento, Mills resulta ser la verdadera estrella de este álbum, retorciendo esas líneas de bajo serpenteantes, funky pero melódicas que se revelan como la base de muchas de las melodías. ¿No me crees? Entonces escucha este álbum de nuevo - "Laughing"? "Catapulta"? "9-9"? Lo que quiero decir es que R.E.M. eres un gran banda, con cada miembro igualmente importante. Recuerdo haber leído en algún lugar hace mucho tiempo sobre cómo los miembros de R.E.M. todos querían que se rechazaran sus propias partes para la mezcla, nadie realmente quería acaparar la atención. La falta de egos es admirable en sí misma, pero también lo convierte en un álbum musicalmente interesante. Con todas las partes instrumentales con el mismo juego, el ambiente es discreto sin ser tibiamente silencioso, se balancea sin estar en tu cara al respecto. Cuando salió en medio del monocromo hardcore punk y el rock de arena pegajoso de la época, debió parecer un soplo de kudzu fresco. No me voy a molestar con todo el análisis canción por canción, ya que ya escribí un párrafo largo y casi todas las canciones son buenas. "Talk About The Passion" es uno de los favoritos. Un álbum muy único, de sentimiento orgánico con una mística y un sabor que sus legiones de imitadores nunca se han acercado a capturar.

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Ajuste de cuentas (1984) ****

Un disco rockin'-rolly más rápido después de Murmullopop de ensueño, los resultados son algo menos interesantes y la composición no es tan estelar como la anterior. De lo contrario, otro excelente esfuerzo, si bien no hay muchos nuevos caminos abiertos, se basa en la fórmula R.E.M. han escrito hasta ahora (y no repetirían después de este registro) y solidificaron sus seguidores. "So. Central Rain" fue el gran "éxito" aquí, y "Seven Chinese Brothers" sigue en una vena similar a medio tiempo. El rockero "Pretty Persuasion" es un ganador, al igual que el aspirante a discurso sobre el estado de la unión "Little America" ​​(al menos creo que Stipe todavía no se ha e-nun-ci-aado correctamente, pero cada vez menos vago y lodoso). "Don't Go Back To Rockville" intenta imitar el country, pero solo tiene un éxito parcial por la razón de que Stipe no puede cantar / escribir una letra coherente; si vas a hacer música country, eso es necesario. R.E.M. menos favorito de Pavement La canción es "Time After Time", y tienen razón: esa suena, excepto por el breve puente y el solo. Stipe extiende sus flautas en una balada, "Camera", por la que cambiaría una docena de "Everybody Hurts", incluso si no puedo entender de qué está hablando. Sonido sobre el sentido: ese es el cliché que se usa sobre R.E.M .. El verdadero problema es que R.E.M. no están haciendo nada que no hayan hecho antes, lo cual es raro para ellos, este es el único álbum que hicieron con el mismo estilo que el que hicieron antes. Aparte de esa advertencia, no tengo quejas importantes.

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Fábulas de la reconstrucción (1985) *** 1/2

Los miembros de R.E.M. He tenido algunos comentarios bastante despectivos sobre este álbum, pero realmente no es tan malo. Pero puede ver por qué lo clasifican en un lugar bajo: este es fácilmente el más débil de sus primeros álbumes. Golpear cuerdas ("Feeling Gravity's Touch", un snoozer real) y un poco ir por un sonido más convencional (albiet psicodélico) no hace nada más que restar valor a las canciones, que generalmente no son las mejores de R.E.M. Entonces, ¿por qué le di a este disco una calificación tan alta como la que hice? Bueno, ¿alguna vez has oído hablar de "Driver 8"? ¿"Green Grow The Rushes"? ¿"Subastador (otro motor)"? ¿"Mapas y leyendas"? Sí, incluso el tonto "No se puede ir de aquí para allá", con esos cuernos estúpidos y la "accint" ur-Geoawja de Stipe, pero es pegajosa. Así que hay algunas canciones bastante buenas en este disco, incluso si la mitad del disco es bastante aburrido. Los números aburridos no son absolutamente terribles, solo aburridos y poco envolventes. Bien, entonces "Driver 8" es el único clásico real aquí, pero este es un disco bastante bueno que no te importaría escuchar. Sé que estoy condenando con débiles elogios, pero. Bueno, mira, es así: Compra todos los demás R.E.M. registros hasta Documento, verificar Fuera de tiempoy luego pase a esto. Eso lo convierte, ¿cuál, en su sexto mejor álbum de estudio de larga duración en un número regular?

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Concurso de Lifes Rich (1986) *****

Desde la raqueta de apertura en la pista principal, conoces a R.E.M. están dando un giro hacia el nuevo y valiente mundo de rock real. No el pop de guitarra de bajo perfil que han hecho hasta ahora, sino el rock con los amplificadores encendidos y el sonido de la batería retumbando en primer plano. Algunas personas se quejan de que R.E.M. Comencé a vender este álbum al optar por un sonido más convencional, pero no me importa lo que un grupo de puritanos indie tengan que decir: mientras la música sea buena, no me importa un Fender volador si va a platino. o chatarra. "Fall On Me" es el R.E.M. favorito de Stipe. canción, y sabes qué, podría ser la mía también, sin duda es la mejor balada de su historia, la melodía y la contramelodía son increíbles. La versión de "Superman" cantada de manera atractiva y nerd por Mills (por eso lo amamos, ¿quién dice que los nerds no pueden estar en bandas de rock? ¿Preferirías tener a Axl Rose?) Es genial. El canto de Stipe es considerablemente más claro, lo que resalta este tono de barítono acerado y resonante que empuja a temas como "These Days" al límite en himnos para todas las edades. También resalta la inanidad de sus letras, pero al menos aquí el método oblicuo de actuación de Stipe, por lo que todavía pensamos que hay más detrás de la mala poesía de lo que realmente hay (no lo hubo, como lo probarían los álbumes futuros). Mira, el truco es elegir temas realmente oscuros como los indios Cuyahoga y las flores de Guatemala y la gente pensará que estás realmente interesado. El único presente realmente malo es "Underneath The Bunker" (¿quién canta?). Incluso puedo profundizar en las generalizaciones de sabiduría popular de "I Believe", que es una mejor canción country que "Rockville". Mi R.E.M. favorito ¿álbum? Bueno, eso cambia de vez en cuando, pero me arriesgaría a que sea así. Han endurecido su ataque y realmente se balancearon bien y duro por primera vez, y dieron algunos pasos hacia la accesibilidad (principalmente en las voces), por lo que los principiantes también podrían comenzar aquí. Todos ustedes, niños que pensaron que R.E.M. son un montón de viejos que no pueden rockear debido a Monstruo, escucha este.

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Oficina de letra muerta (1987) ***

Un lío de sobras y descartes. En las notas del transatlántico, Pete Buck compara esto con navegar por una tienda de chatarra. Si solo eres un fan casual, mantente alejado de este álbum, pero si te preocupas por R.E.M. tanto como yo, esto es muy divertido. Tres portadas de Velvet Underground son demasiado: deberían haber mantenido "Femme Fatale", que es mejor que la original (Nico era una modelo estúpida, anexórica y aburrida que ni siquiera podía cantar tan bien como Lou Reed, así que el original es fácil de superar. ¿Alguna vez has visto el documental de su vida, Nico / Icono? Hombre, era ella una aburrido, insípido persona. Pero estoy divagando), y arrojé los otros dos. La portada de Aerosmith te ahorra la molestia de tener que salir y comprar un álbum de esa patética banda estafa de los Stones (lo siento, Peter, pero si crecer en los 70 significó que escuchaste a Aerosmith, entonces estoy Me alegro de no haber crecido en los 70. Bueno, mi generación tenía Whitesnake). No he escuchado nada de Pylon, así que no puedo comparar, pero el cover de "Crazy" es bastante bueno (aparentemente esta es otra de esas canciones sobre drogarse. Diablos, todos los escucharon en la escena de Atenas. apogeo. usted dime que los B-52 no consumían fármacos psicoactivos a diario). En cuanto a "King Of The Road", sal y compra un disco de Roger Miller, o mejor aún, ahórrate algo de dinero y simplemente copia el comercial de Motel 6 en la televisión. De acuerdo, esas son las portadas. En cuanto a los originales, es fácil ver por qué no se lanzaron: la mayoría de ellos suenan como si hubieran sido grabados en unos pocos minutos cuando estaban borrachos, y probablemente lo estaban (Buck admite lo mismo por al menos uno en las notas ). Obtienes un instrumental de surf insatisfactorio que se lanzó tres años antes para el Despedida de soltero banda sonora, y otro instrumental pobre, y Stipe leyendo las notas de un álbum de gospel en la pista de acompañamiento de "Seven Chinese Bros.", y un rockero que se ríe sobre la lujuria joven y el ir al infierno (mira, estos tipos realmente son sureños), y una canción "Ages Of You" escrita dos veces y descartada en ambas ocasiones, y algunas otras cosas. Nada de eso es realmente tan bueno, pero es divertido y basura, es divertido porque es basura. Pero es tan descuidado y digresivo como esta revisión.

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Documento (1987) ****

Este rompió R.E.M. como "estrellas" - "El que amo" llegó al Top 40, y "Es el fin del mundo como lo conozco (y me siento bien)", que tiene más (y mejores) palabras de las que la mayoría de los raperos pueden incluir ( y pocos abarrotan esas palabras con tanta destreza y habilidad como lo hace Stipe aquí) fue el otro. Recogiendo donde Pompa dejó fuera, R.E.M. rock más duro y por primera vez el canto de Stipe es comprensible, y la letra de la mitad de estas canciones tiene sentido y trata sobre algo. Sí, esta es la gran declaración política que R.E.M. están repentinamente interesados ​​en hacer - ¡incluso van tan lejos como para probar las audiencias de McCarthy sobre "Exhuming McCarthy"! El sonido es musculoso y claro, y las canciones del lado de uno son uniformemente buenas a excelentes. Como beneficio adicional, obtienes una versión acelerada de "Strange" de Wire que supera al original (Bandera rosa ¿qué?). El problema es que después de "The One I Love", las canciones de la segunda cara no son muy buenas. Quiero decir, están bien, y cuando tenía 14 años escuchaba la cara dos todo el tiempo. Pero cuando tenía 14 años, creo que solo tenía unas diez o veinte cintas para llamar mías. Ahora que tengo alrededor de 1500 álbumes, no puedo recordar la última vez que escuché "Fireplace" o "King Of Birds" por mi propia voluntad. No es que estas canciones sean malo, fíjate, no son muy buenos, y como relaté a través de mi pequeña biografía, los he escuchado a todos al menos un centenar de veces, así que estoy bastante seguro de que no estoy pasando por alto inadvertidamente las gemas sutiles. Pero bueno, ¡el lado uno es GRANDE! ¿Puedes mirarte en el espejo dándote cuenta de que no tienes un álbum con "Es el fin del mundo como yo lo sé" en él? Yo creo que no.

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Verde (1988) ***

Una gran decepción. Cuando esto salió a la luz cuando era un muchacho de 14 años en la secundaria, me costó creer que esta fuera la misma banda que lo hizo. Documento. Oh, mencioné eso Documento ¿Fue el primer álbum que compré con mi propio dinero? Sí, y cuando pagué 8 dólares y me llevé esto a casa, me sentí amargado y estafado. Quizás habían dado un paso en falso. Además, yo no poseía ninguno de sus álbumes. Documento en ese momento, así que pensé que ese álbum podría haber sido una casualidad. Pero no fue una casualidad, y en retrospectiva, este es un álbum mucho mejor de lo que originalmente le di crédito. Pero todavía no es tan maravilloso, y todavía estoy amargado. El problema es que R.E.M. no suena como R.E.M. de hecho, suenan bastante genéricos. Tal vez este sea su intento de hacer un álbum pop genérico tan genérico que es idiosincrásico gritos de "¡Sell Out!" están muertos con respecto a Verde. Quiero decir, vamos, "Stand"? ¡Eso es basura de Barrio Sésamo! Mira, te dije que todavía estaba amargado, después de todos estos años. "Turn You Inside Out" es un mal Led Zeppelin (sí, existe el buen Led Zeppelin). No me importan las teorías paranoicas de Stipe sobre California. No me importa mirar al sol para encontrar el camino a casa. No me importan las camisetas para el cabello. No me importa "El niño equivocado". Me importa la guitarra de Buck, ¿dónde está? Líneas de bajo melódicas de Mills: ¿dónde están? Pon un poco más de énfasis en la dinámica de la banda la próxima vez, por favor. En su defensa, tienes "Orange Crush", un himno entusiasta sobre no unirse al ejército. Tienes el bonito "World Leader Pretend". Tienes un par de canciones de amor dulces y tiernas. Tienes "Pop Song 89", que es tan amapola y pegajosa que anula cualquier objeción que pueda tener. En total, un álbum mejor que esta reseña podría hacerles creer; de hecho, este es el álbum más bonito que he tenido en mi vida.

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Fuera del tiempo (1991) ****

3 años después, yo era un chico mucho más maduro que avanzaba a lo largo de la escuela secundaria y para ese momento había conocido a algunas personas más a las que les gustaba R.E.M. Esta chica y yo en mi salón de clases lo habíamos comprado la semana en que salió y ambos nos reímos con entusiasmo al respecto, simplemente entusiasmados con lo genial que era, cómo R.E.M. estaban probando todos estos nuevos sonidos y todos sonaban maravillosos. No podíamos esperar a correr a casa y poner este en el estéreo a primera hora. Bueno, mi evaluación de este álbum ha disminuido bastante desde entonces, pero sigo pensando que es muy bueno. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. Disfrute de muchos estilos diferentes, lo que hace que sea algo que siempre es interesante de escuchar: si no le gusta un estilo, espere un poco, hay una nueva canción en camino.Dependiendo de mi estado de ánimo, me gusta la mitad de estas canciones y no me gustan las otras cuando estoy de otro humor, me gusta la mitad que no me gustó la primera vez y no me gusta la mitad que me gustó anteriormente. Actualmente, mis dos favoritos son los que tienen la voz principal de Mills, el estilo de Beach Boys "Near Wild Heaven" (cava ese gemido de falsete) y "Texarkana", que no tiene nada que ver con la ciudad (¿alguna vez has estado en Texarkana? Don ' ir. De hecho, tuve que vivir allí una vez). Tal vez me haya cansado de Stipe y su ego, o más probablemente, solo necesito un cambio de ritmo de vez en cuando. Lo cual es bueno, ya que este álbum es prácticamente nada más que un montón de cambios de ritmo. KRS-One rapea en "Radio Song", hay un instrumental encantador, algo más de country y, errr, "Shiny Happy People". Si odias esa canción como yo y has evitado este álbum por eso, no lo hagas. El resto del álbum, afortunadamente, no se parece en nada a "Up With People". Me han dicho que el murmullo filtrado de Stipe en "Belong" suena como si yo estuviera hablando. Escuché una grabación de mi voz y es verdad. Extraño. He adoptado un enfoque más personal para mi R.E.M. críticas que de costumbre porque eran la banda sonora de mi generación, por así decirlo (no todo el mundo, quiero decir. Me doy cuenta de que muchos de ustedes estaban escuchando Great White Lion Snake). Por razones personales, clasificaría este álbum con cinco estrellas, debido a los recuerdos asociados con él. Este era el álbum que todos tenían durante el verano que fui a la Arkansas Governor's School, y el sonido me recuerda esos días jóvenes e inocentes. Pero como no eres yo y tienes todas las razones para no preocuparte por mis recuerdos, lo he clasificado con cuatro estrellas.

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Automático para la gente (1992) ***

Configure este en control de repetición. En ese momento, circulaban rumores sobre la inminente muerte de Stipe a causa del sida y, según una estimación conservadora, aproximadamente la mitad de estas canciones se refieren a la muerte. "Trate de no respirar", eso es bastante obvio. Si bien no se trata específicamente de la muerte, la forma en que Stipe invoca aturdidamente "Hey kids, rock'n'roll" (un single inútil y novedoso de la era del brillo que es inexplicablemente popular) suena como una voz que marcha hacia la tumba. Algunas de estas canciones son muy bonitas muy inquietante y conmovedora, especialmente las dos últimas canciones, y especialmente "Nightswimming", una mejor canción sobre la nostalgia de Estados Unidos que la que jamás hayan escrito Bob Seger o Bruce Springsteen. Pero mucho de esto es simplemente aburrido. Todo se ralentiza y las canciones comienzan a sonar incómodamente iguales, sobre todo después de Fuera de tiempodeslumbrante variedad. El rockero solitario, "Ignoreland", suena forzado, y me he enfermado por la constante transmisión de "Man On The Moon" y el cielo nos ayude, "Everybody Hurts" (ni siquiera Mariah Carey tocaría ese cliché. Oh Dios, ¡Espero que no lo cubra!). No es un álbum tan malo, de hecho, tiene un material bastante bueno en algunos lugares, y para su crédito, R.E.M. todavía están probando cosas nuevas y diferentes. Pero su relevancia se está agotando.

Comentarios del lector

¿No te gustó Automático? La mejor pieza musical colectiva jamás grabada. De principio a fin habla de belleza, tristeza y redención. temas a los que la mayoría de la música no se acerca.

Me parece imposible no pensar en "automático para el pueblo" como el mejor disco de todos los tiempos. es el más personal, el más intenso que jamás haya escuchado.

. y se ha ido. Este álbum lo hizo. Este es el primer R.E.M. álbum para explotar totalmente. Las personas que no se habían sentido decepcionadas antes compraron este álbum el día de su lanzamiento y lo devolvieron a la tienda de discos al día siguiente. No me crea, crea en los contenedores usados. Sí, damas y caballeros, este es el campeón mundial: el CD # 1 del que probablemente encontrará diez copias en la papelera usada. Hago muchas compras en esos contenedores, y todos los que he visto tienen al menos tres copias. Yo mismo, sólo me gusta una canción de aquí, "¿Cuál es la frecuencia, Kenneth?". El resto del tiempo me alejo un poco del tono de la guitarra (es un tono de guitarra bastante maravilloso y crujiente) y trato de encontrar algo más para mantener mi interés. ¿Stipe está cantando? Está filtrado para que salga indescifrable, lo cual es bastante ordenado. ¿Las letras de Stipe? Mejor todo el tiempo: eventualmente podría escribir uno decente todavía. ¿Las líneas de bajo y las voces de respaldo de Mills? Oye, ¿dónde están? Dado que la edad y los anuerismas han cobrado su precio, la percusión de Berry ya no es lo que solía ser, lo que hace que la sección rítmica sea inútil. ¿Y cómo se supone que vas a rockear sin una buena sección de ritmo? ¿Subir los amplificadores a once y esparcir un montón de zumbidos por todo el lugar? Hinchado, digo. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. son un grupo de rockeros hinchados. Triste. Triste. Triste. No son los Rolling Stones, todavía. Esto se parece más a Who, un álbum no del todo vergonzoso que tiene sus momentos, pero que hace que uno anhele incontrolablemente los días en que el mundo era joven, tú eras joven, esta banda era joven y esta banda tenía algo que decir.

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Nuevas aventuras en alta fidelidad (1996) ** 1/2

Grabado principalmente entre las fechas de la gira durante el Monstruo Si viaja por todo el mundo, se imagina que grabar un disco así de suelto y espontáneo lo convertiría en un momento divertido y descuidado. No. Este es el disco más aburrido de R.E.M. he cortado, incluso más aburrido que Automático. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. continúan expandiendo sus horizontes musicales y experimentando, razón por la cual le di a este disco la alta calificación de dos estrellas y media. La peor canción es "The West And How It Was Won", una autocomplacencia artística que realmente comienza con una nota equivocada. Después de eso, obtienes una autocomplacencia más suave, artística y un poco más de interés. Solo me siento cuando Patti Smith aparece para su monólogo y desprecio a Patti Smith. El álbum es mayormente lento y silencioso, lo cual es un alivio después MonstruoEs una cacofonía implacable, pero hay demasiado silencio en este desierto. "The Wake-Up Bomb" es mejor rockero que cualquier otro disco anterior, pero los otros rockeros como "Departure" suenan forzados. Las melodías han mejorado desde la última vez, pero la mayor parte es textura de grabación en busca de canciones totalmente realizadas. Y con la duración media de unos cinco minutos, estas pistas duran demasiado. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. Suena cansado, fatigado por casi dos décadas de giras y grabaciones, lo que hace que el álbum funcione como una pieza de estado de ánimo, al menos, pero cuando el estado de ánimo que captura es el cansancio, encuentro que mi paciencia se agota. Buck levanta un poco de ruido de retroalimentación y hace algunos buenos solos, pero a pesar del ruido, el tono de este disco es extrañamente tranquilo y silencioso. El ruido de la guitarra funciona como esos aburridos primeros discos de Sonic Youth: ¿quién necesita un ruido atmosférico lento sin sentido? Hinchado, digo. Triste. Triste. Triste. ¿Es esto lo que sintieron los baby boomers cuando los Rolling Stones comenzaron a lanzar discos de mierda que escupen sus logros pasados? MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. están lejos de ese valle de lavados al menos estos tipos todavía están tratando de hacer buena música, pero ya no lo están. Recuerdo haber escuchado a estos chicos decir por ahí Fuera de tiempo o Verde que iban a romper en la víspera de Año Nuevo de 2000, para poner fin a su carrera antes de que se volviera patético. Bill Berry se ha ido ahora. Odio decir esto sobre la que solía ser mi banda favorita, pero es hora de colgar. Stipe tiene sus películas para hacer, Buck tiene todos sus proyectos musicales secundarios produciendo otras bandas y todo eso, y Mills tiene golf. ¡No te conviertas en las Piedras! ¡No te conviertas en las Piedras! ¡No lo hagas! ¡No lo hagas! ¡No lo hagas! ¡No lo hagas! Ahí, me quité eso de encima. Al menos han mantenido su integridad al hacer un álbum decididamente no comercial como este, pero eso no significa que sea bueno.

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Arriba (1998)

Su último, sans Berry, que deja a R.E.M. un trío sin baterista. La palabra en la calle no ha sido demasiado positiva, pero, por supuesto, ha recibido críticas muy favorables en todas las publicaciones principales que existen. Así lo hizo Monstruo. Llegaré a esto eventualmente cuando pueda comprarlo barato.

Comentarios del lector

Reseñas bastante ásperas sobre algunos álbumes geniales hacia el final. No puedes permitir que la reproducción excesiva de la radio determine tus sentimientos en una canción (Man on the Moon). ¿Cómo se puede regalar 2 1/2 estrellas a un álbum con Be Mine y Electrolite? También estoy en desacuerdo con sus juicios sobre Stipe. La banda se ha asegurado de decir que son cuatro (ahora tres) partes iguales. Stipe resulta ser la estrella más rockera del grupo. Además, ahora es mucho más genial que cualquier líder. Disfruté leyendo sus reseñas, incluso si no estaba de acuerdo con todas ellas. Muy genial.

Tony Soltero, [email protected]

No te preocupes --- R.E.M. necesita imponernos unos seis álbumes en vivo sin sentido antes de que realmente puedan compararse con los Stones. Y por muy decepcionantes que hayan sido algunos de los discos posteriores, todavía tienen que grabar algo tan horrible como Emotional Rescue o Dirty Work. Incluso Monster tiene sus momentos, y New Adventures es, bueno, bastante atractivo en los lugares en los que evita ser "atmosférico" (atmosférico, adj. En lenguaje crítico para "sin melodía". Los últimos lanzamientos de U2 han sido muy atmosféricos). ya tienes Up en tu lista. No sé si has tenido la oportunidad de escucharlo, pero creo que es un buen rebote de sus dos últimas ofertas. Muy balada, pero casi nunca aburrida, y "At My Most Beautiful" hace honor a su título, rivalizando con "Fall On Me" en su exquisitez. En cuanto a los otros discos, estoy bastante de acuerdo en que Pageant es mi favorito. "Sitting Still" son tres minutos y medio de pura perfección pop, tiras a la basura "Voice of Harold", ¡pero creo que es un puntazo! Mucho más divertido que "Seven Chinese Brothers".

Buenas críticas. Sigan con el buen trabajo.

Nick Karn, [email protected]

Sus reseñas aquí fueron bastante precisas con mis opiniones hasta su material más reciente. ¿Soy el único que piensa que "New Adventures In Hi Fi" es genial? Supongo que sí. En cuanto a "Automatic", creo que está un poco sobrevalorado porque hay algunas canciones que son menos que estelares ("Sweetness Follows", "New Orleans Instrumental No. 1" y la horrible "Star Me Kitten", probablemente la peor pista de un álbum que hayan lanzado IMO), pero sigue siendo un gran álbum porque los aspectos más destacados son fenomenales ("Everybody Hurts", "Ignoreland", "Man On The Moon"). "Monstruo" Yo diría que es regular, no genial, pero tampoco está mal. Y arriba". después de meses de escuchar esto constantemente, sigo afirmando que es su obra maestra. Las primeras tres pistas son bastante buenas, pero después de eso es absolutamente brillante. Es, con mucho, lo más profundo que jamás hayan llegado musical y líricamente.

Vamos a ver. mis calificaciones para su catálogo son las siguientes: Chronic Town (****1/2), Soplo (*****), Estimación (*****), Fábulas de la Reconstrucción (***), Concurso de los ricos de la vida (***1/2), Oficina de mensajes fallidos (***), Documento (****1/2), Epónimo (***1/2), Verde (*****), Fuera de tiempo (****1/2), Automático para la gente (****), Monstruo (***), Nuevas aventuras en alta fidelidad (****1/2, Hasta (*****)

Steve Grant, [email protected]

Bueno, han experimentado tanto con su música que los dejaré un poco flojos cuando un disparo ocasional se desvíe mucho de la marca.

Rich Bunnell, [email protected]

¿Qué pasa con todo el cambio últimamente con los revisores que de repente encuentran que es necesario golpear Lifes Rich Pageant y alabar a Green hasta la muerte? Quiero decir que tu página tiene la idea correcta, al igual que la de Mark Prindle, pero no puedo ver cómo "Green" con tantas pistas obviamente más débiles que el otro álbum podría considerarse tan asombroso. Sin embargo, ambos álbumes siguen siendo buenos; si calificara a Green, obtendría una ***1/2, con LRP a ****1/2.

Mis otras calificaciones son = Murmur (****1/2), Estimación (****1/2), Fábulas (****), Documento (*****), Fuera de tiempo (****), Automático (***1/2), Monstruo (**), Nuevas aventuras (****1/2), y arriba (****1/2). Estoy de acuerdo con Monster pero lo odio incluso más que tú, contiene solo unas pocas canciones escuchables (¡"Star 69" es increíble!) Y ese tono de guitarra que todos aman simplemente me molesta hasta la muerte.

Pero, ¿"Nuevas aventuras en Hi-Fi"? ¡Ese álbum es genial! Toneladas de canciones de rock bien juntas, y solo "aburridas" en algunos puntos. "Up" es igual de bueno, pero lleva tiempo crecer contigo, aunque me imagino que cuando finalmente lo consigas obtendrás la misma nota que los dos álbumes anteriores. Como sea, no voy a actuar de manera pretenciosa y decir "Simplemente no lo entiendes", porque las canciones de Up intrigan a algunas personas y aburren a otras.

dd dd dd, [email protected]

Sr. S Riordan, [email protected]

Me gustan tus críticas, solo tengo un par de puntos.

(i) Creo que encontrará que Mike Mills escribió "Don't go Back to Rockville"

(ii) Debo admitir que Monster y las fábulas son dos de mis favoritos (pero igualmente estoy de acuerdo: Automático y Hi-Fi son bastante aburridos).


Contenido

Rieflin nació el 30 de septiembre de 1960 (algunas fuentes dicen el 29 de septiembre) [2] y comenzó su carrera profesional en su ciudad natal de Seattle. En 1975, estuvo en The Telepaths, una banda que tocó como respaldo para un par de conciertos en vivo de la banda anterior a The Screamers, The Tupperwares. [3] Tocó la batería para The Blackouts a partir de 1979. Entre sus compañeros de banda se encontraban Mike Davidson, Paul Barker, Roland Barker y Erich Werner. Finalmente, esa banda se disolvió y Paul Barker se unió al naciente Ministerio. [4] Su primera colaboración con Al Jourgensen fue en el segundo sencillo de Revolting Cocks, "You Often Forget". [5]

Posteriormente participó en la creación del disco de Ministry. La tierra de la violación y la miel, y se destacó por su actuación en el video en vivo En caso de que no te apeteciera aparecer (junto a su compañero baterista Martin Atkins). [6] Su trabajo con Ministry y sus proyectos paralelos duró hasta mediados de los noventa, aunque señaló que nunca fue acreditado como miembro del Ministerio propiamente dicho, siempre como un "otro" músico. Por lo tanto, cuando se separó de la banda durante el Cerdo sucio sesiones, realmente no renunció ya que nunca fue un miembro oficial. [7]

Rieflin ayudó a Atkins a lanzar Pigface, el colectivo industrial que crecería para incorporar a cientos de artistas, formó una amistad con su compañero de agencia Chris Connelly y fundó First World Music. [8] Al igual que Connelly, el trabajo de Rieflin fue más allá de sus raíces industriales. Han colaborado en varias grabaciones dos en concreto, El compañero de playa definitivo (como "The Bells") y Largo, muestra las habilidades del teclado de Rieflin. [9]

El debut en solitario de Rieflin, Nacimiento de un gigante, lo presentó cantando en algo más que un papel de fondo, y también contó con Robert Fripp. [10] Las improvisaciones de estas sesiones aparecieron más adelante en el CD. Las repercusiones del comportamiento angelical, que se atribuyó a Rieflin, Fripp y Trey Gunn. [11]

Rieflin apareció en todos los discos de KMFDM publicados entre 1995 y 2003 como baterista, programador, vocalista y teclista. [12] Realizó una gira con la banda como bajista en 2002 en apoyo de su álbum de regreso, Attak y actuó en el álbum KMFDM de 2011, ¡¿WTF ?!. [13] También tocó la batería para la banda de Scott McCaughey, The Minus 5, que ocasionalmente incluía al guitarrista Peter Buck. [4] Finalmente, Buck le ofreció a Rieflin la oportunidad de sentarse con R.E.M., a quienes les faltaba un baterista permanente desde la partida de Bill Berry en 1997. [14] La banda le dio el puesto de baterista en vivo en su gira de 2003. [15] Más tarde anunciaron que Rieflin ocuparía el papel indefinidamente, aunque una vez más como músico contratado en lugar de como miembro oficial. En grabaciones, Rieflin también contribuyó con bouzouki, teclados y guitarras al grupo, sirviendo como miembro auxiliar hasta que R.E.M. disuelto en 2011. [14]

Rieflin formó un conjunto experimental bajo el nombre de Slow Music en 2005 (incluidos Fripp y Buck) en el que tocaba sintetizadores en lugar de batería. El grupo tocó un pequeño puñado de fechas en vivo en 2005 y 2006 y estuvo inactivo durante varios años. [14] También participó en un proyecto de colaboración musical titulado The Humans, que estaba formado por él, Chris Wong, Fripp y Toyah Willcox. La banda realizó una serie de fechas en vivo en Estonia en otoño de 2007 y 2009, y lanzó su álbum debut. Somos los humanos en 2009. [4] El álbum de 2010 de Hector Zazou Corps Electriques contó con Rieflin, así como KatieJane Garside, Lone Kent y el trompetista de nu-jazz Nils Petter Molvær. [dieciséis]

Rieflin fue un colaborador habitual de Swans desde el álbum de 1995. El gran aniquilador, [17] y tocó una variedad de instrumentos en todas sus grabaciones de estudio desde que la banda se reformó en 2010 y lanzó Mi padre me guiará por una cuerda al cielo. [18] Rieflin aparece como un "cisne honorario" en el álbum de 2012 de la banda. El vidente. [19]

En 2012, Rieflin actuó en la batería para el álbum de Robbie Williams. Toma la corona. [20] Más tarde ese año produjo el sencillo Aplastar la vacuna para Atomic Bride. [21]

En una entrada del diario en línea con fecha del 6 de septiembre de 2013, Robert Fripp anunció una nueva formación para King Crimson que incluía a Rieflin como uno de los tres bateristas de la banda. [22] Unos días después del primer lanzamiento en vivo de la banda con Rieflin a bordo (Vivir en Toronto 2015), Fripp anunció la decisión de Rieflin de tomarse un año sabático de la banda, a partir del 6 de marzo de 2016, "una decisión respaldada por todos los Crimson Brothers". [23] A principios de 2017, Fripp anunció que Rieflin regresaría junto con su reemplazo, Jeremy Stacey. Debido al deseo de Fripp de evitar la complacencia después de varios años de gira, Rieflin "se centrará en el melotrón, los teclados y el polvo de hadas, en lugar de utilizar la batería como instrumento principal" en la nueva configuración de Double Quartet, [24] convirtiéndose así en la banda primer teclista de tiempo completo. Para las fechas de la gira de otoño de 2017 en Estados Unidos en octubre-noviembre, fue reemplazado en los teclados por el guitarrista de Seattle Chris Gibson. [25] Se reincorporó en 2018 antes de tomar otro año sabático indefinido en 2019, fue reemplazado en los teclados por el saxofonista de Soft Machine, Theo Travis. [14] En 2020, Fripp tomó la decisión de no reemplazar a Rieflin, convirtiendo así a King Crimson en una banda de siete miembros.

Rieflin estuvo casado con la pintora Francesca Sundsten hasta su muerte en 2019. [26] Rieflin murió el 24 de marzo de 2020 de cáncer a la edad de 59 años. [4]


63 comentarios

los experimentos con drogas (anfetaminas, LSD y otros) definitivamente se llevaron a cabo. Pero creo que tu profesora se equivoca en las fechas.La anfetamina se sintetizó y usó militarmente por primera vez en la Primera Guerra Mundial (1916). Era SOP (procedimiento operativo estándar) para los pilotos estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial recibir una dosis de anfetaminas antes de las misiones. Esto continuó hasta la década de 1990 con el Comando Aéreo Estratégico a cargo de lanzar bombas nucleares desde aviones reabastecidos en vuelo para una autonomía y alcance indefinidos.

La historia del LSD es un poco más compleja porque todas las imágenes militares que hemos podido encontrar hoy sugieren que fue un fracaso total para los militares (¡jajaja, no es de extrañar!) Sin embargo, hubo un interés continuo en usar LSD atomizado para someter a un enemigo. debido a sus efectos impredecibles.

Las referencias de la cultura popular estadounidense han elogiado "Jacob's Ladder" como un relato algo auténtico del ejército de los años 50 jugando con el LSD. También hay algunos videos fáciles de encontrar en YouTube, etc. sobre las películas oficiales del Ejército de maniobras que prueban el LSD en soldados. Muy divertido ver a los comandantes derrumbarse en ataques de risa y trepar a los árboles para buscar al enemigo.

Fácilmente plantea la pregunta: "¿Estaba el ejército pidiendo limosna por el árbol equivocado?"

Sí, lo más probable es que tuviera que manejar demasiados billetes de $ 5.

Significado de la canciónNo hace falta ser un científico espacial para darse cuenta de que se trata del agente naranja y de cómo volarían sobre sus cabezas y lo rociarían sobre los vietnamitas.

¡Y lo de las espinas se refiere al coraje!

Mi interpretación"Sígueme, no me sigas
Tengo mi columna vertebral, tengo mi enamoramiento naranja
Colóqueme, no me colóquese
Tengo mi columna vertebral, tengo mi enamoramiento naranja
Somos agentes de la libertad
Me he divertido y ahora es el momento de
Sirva su conciencia en el extranjero
(Sobre mi, no sobre mi)
Viniendo rápido, sobre mí "

Así es como se abre la canción. Es cuando el soldado tiene unos 18 años en los estados. Acaba de terminar la escuela secundaria y ha disfrutado del verano, pero recibe su aviso de reclutamiento. Está en conflicto en cuanto a si debería ir o no (Sígueme, no me sigas), pero al final su sentimiento patriótico gana. Quiere ser un hombre y mantener su respeto yendo a la guerra (tengo mi columna vertebral -> no quiere ser visto como débil o débil), pero todavía es un niño de corazón (tengo mi naranja crush -> es una bebida para niños, un refresco). Todavía cree en las benevolentes intenciones de Estados Unidos en el sudeste asiático (somos agentes de la libertad) y va a cumplir con su deber patriótico en el extranjero. Y todo sucedió tan rápido hace apenas un mes que estaba en la escuela. (Viniendo rápido, sobre mí)

"Alto en el alcohol
En una tienda de campaña
Pavimentado con sangre
Aullido de nueve pulgadas
Valiente la noche
Chopper entra, esperas "

Así que esto es bastante difícil de escuchar en la canción, pero es bastante obvio. Vietnam apesta: beben para evitar la depresión de sus amigos que mueren, nostalgia, duda en la justificación de la guerra, hay miedo en todas partes y el VC 'se apropia de la noche', los soldados solo quieren irse a casa y rezar para que venga un helicóptero. y sálvalos de este infierno.

Así que aquí es donde me enojo, porque todos los sitios de letras a los que he ido dicen que el resto de la canción es solo una repetición de la parte del coro. Pero creo que la letra debería cambiar. Porque así es como los escuché cuando escuché la canción por primera vez, y creo que tiene más sentido de esta manera:

"Sígueme, no me sigas
Tengo mi columna vertebral, tengo mi enamoramiento naranja
Colóqueme, no me colóquese
Tengo mi columna vertebral, tengo mi enamoramiento naranja
Somos agentes POR DECRETO
Me he divertido y ahora es el momento de
VENDE tu conciencia en el extranjero
(Sobre mi, no sobre mi)
Viniendo rápido, sobre mí "

Así que ahora se ha invertido todo el significado de cada uno de estos. Ahora el énfasis está en "NO" me sigas y "NO" me pongas el collar. Está enojado con el gobierno por obligarlo a participar en esta guerra y no quiere que otros pasen por lo que él pasó. Ahora dice "Tengo mi columna vertebral", lo que significa que está contento de que el Agente Naranja no lo haya deformado (toneladas de personas, en su mayoría vietnamitas, contrajeron cáncer, tenían defectos de nacimiento horrendos, etc. Algunos de los afectados eran nuestros propios soldados ), porque de alguna manera estuvo involucrado en difundirlo (tal vez voló los aviones que lo dejaron caer o fue soldado de infantería en áreas que habían sido golpeadas por él) y que es su "crush" porque lo odia. Como le han dicho el gobierno que es para mejor, ha sido 'hecho para amarlo', (aplastamiento) pero él ve su maldad. Y sí, los soldados son agentes del gobierno de mala gana y son 'agentes' como el herbicida Agente Naranja: son simplemente herramientas del gobierno. "Me he divertido" es claramente como 'Está bien, he visto a Nam, he terminado con esta mierda, sácame', mientras que antes significaba 'He tenido mi infancia, mi buena escuela secundaria. recuerdos, mi último verano normal, ahora estoy listo para convertirme en un hombre '. Entonces, "vende tu conciencia en el extranjero" es bastante simple, ya sea haciendo referencia a Monsanto (tan malvado) o simplemente porque los soldados que regresaban de Nam habían perdido la conciencia durante la guerra. Y luego "Sobre mí, no sobre mí / Entrando rápido, sobre mí" podría significar que el Agente Naranja está cayendo sobre el soldado o que el helicóptero finalmente está "llegando rápido", y él se va a casa.

Pero esas NO SON las letras. Los escuché mal y pensé que eran los reales, pero de acuerdo con 2 fuentes de letras diferentes, en realidad repite exactamente el mismo estribillo una vez más, sin "VENDER" o "POR DECRETO". ¡Pero creo que funciona mejor! Y la interpretación todavía funciona de cualquier manera, de verdad.


Mike Mills de R.E.M.

Durante 31 años, Mike Mills fue R.E.M. El bajista de aspecto distintivo de los libros. Su apariencia ha cambiado a lo largo de los años: se dejó crecer el cabello y comenzó a usar trajes Nudie como R.E.M. se convirtió en uno de los grupos más grandes de rock, pero siempre fue una parte integral del sonido de la banda, agregando voces de alta armonía a los murmullos icónicos de Michael Stipe y completando los arreglos con orquestaciones de pop de cámara. La carrera de R.E.M. sufrió después de que su popularidad alcanzara su punto máximo a principios de los años 90, pero con el de este año Colapsar en ahora , muchos fans creyeron que la banda selló un regreso que comenzó en 2008 Acelerar . A pesar de las pistas incrustadas en la letra del álbum, de "All The Best": "Es propio de mí que me quede más tiempo que la bienvenida", pocos sospecharon que, entre bastidores, Mills, Stipe y el guitarrista Peter Buck habían decidido en secreto empacarlo. en lugar de renovar su contrato discográfico con Warner Bros. REM finalmente anunció su ruptura en septiembre, y en entrevistas recientes, los miembros de la banda han reiterado firmemente que esto no es el preludio de una gira de reunión u otro disco de regreso. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. está terminado, y sus miembros siguen adelante.

Antes de eso, sin embargo, hay un nuevo R.E.M. álbum de grandes éxitos para promover: Parte mentiras Parte corazón Parte verdad Parte basura 1982-2011. El juego de dos discos cubre 40 R.E.M. canciones, incluidas tres pistas nuevas, aunque los fanáticos inevitablemente encontrarán que faltan elementos esenciales. (¿Sin "círculo perfecto"? ¿Sin "Pretty Persuasion"? ¿Sin "Near Wild Heaven"?) Mills habló recientemente sobre la compilación con los AV. Club, así como las razones detrás de la separación de R.E.M. y qué canciones le gustaría para sobrevivir al apocalipsis nuclear.

El A.V. Club: Han pasado dos meses desde el anuncio de la ruptura, y la banda ha sido muy clara al decir: "Esto es, hemos terminado". Muchas veces, cuando las bandas se separan, no hacen un anuncio o dicen que van a hacer una pausa. ¿Por qué fue importante para R.E.M. para decir inequívocamente que esta ruptura es permanente?

Mike Mills: Porque si no lo hace, parece muy manipulador. Es como si estuvieras generando esperanzas y expectativas para el próximo disco que planeas hacer en secreto, o para la próxima gira que planeas hacer en secreto, y solo estamos tratando de ser directos y honestos al respecto. y decir que en realidad hemos terminado, y que no tenemos planes de volver a salir de gira como grupo.

AVC: ¿No crees que existe la posibilidad de que, digamos, en un año o dos, te despiertes una mañana y quieras hacer otro R.E.M. ¿registro?

MM: Lo dudo. Quiero decir, podría ser atropellado por un autobús mañana, pero no veo que eso suceda. Pensamos mucho en esto y nos dimos cuenta de que habíamos logrado prácticamente todo lo que podíamos esperar lograr. Estamos saliendo con una nota alta, creo que acabamos de hacer dos de nuestros mejores discos, y nos vamos a ir en nuestros propios términos como amigos, sin negatividad involucrada. Simplemente parece lo correcto.

AVC: Dijiste que la banda habló de separarse desde 2008, cuando estabas de gira por Acelerar. ¿Qué motivó esas discusiones iniciales?

MM: Sabíamos que teníamos que tomar algunas decisiones con respecto a nuestro contrato con Warner Bros. Tuvimos que tomar una decisión sobre cómo seguir adelante como unidad de grabación y si aún queríamos hacer una gira juntos. Curiosamente, creo que, independientemente, todos llegamos a la conclusión de que esta era una gran oportunidad para alejarnos en nuestros propios términos, que pensamos: "¿Por qué no aprovecharla?"

AVC: Has hablado de la amistad en el centro de esta banda. Ha estado en R.E.M. ¿Alguna vez ha puesto tensión en esa amistad?

MM: Teniendo en cuenta que, sin la banda, no tendríamos una relación, la única forma de responder es decir "Por supuesto, en cualquier relación, hay altibajos". Estar en la banda en sí no ha puesto tensión en la relación, porque de otra manera no habría existido. Entonces, lo que sucede es que, como con cualquier matrimonio o familia que tengas, vas a tener que pasar años, pero siendo los tipos obstinados que somos, simplemente los abrimos camino y volvimos a un terreno más elevado.

AVC: ¿Sabías que mientras hacías eso? Colapsar en ahora que iba a ser tu último disco?

MM: Sí, estábamos bastante seguros de eso. Hay pistas sobre el disco en algunas de las letras. La portada es la primera en la que hemos estado los tres, así que jugamos un poco con eso. Porque prácticamente decidimos el momento en que estábamos en ese disco que sería.

AVC: Ahora, parece obvio, Stipe incluso se despide en la portada, pero ¿te sorprendió que la gente no se diera cuenta de eso cuando salió el disco?

MM: Si, de hecho. Me sorprendió un poco que no hubiera más especulaciones al respecto, pero creo que la cuestión es que a nadie se le ocurriría que una banda se separara voluntariamente. Por lo general, es una fuerza externa o algún evento negativo o suceso traumático lo que hace que una banda se rompa. ¿Quién esperaría que una banda se alejara cuando están alcanzando alturas creativas? Pero eso es exactamente lo que decidimos hacer.

AVC: ¿Cómo fue hacer Colapsar en ahora y grabar las nuevas canciones para el disco de grandes éxitos, sabiendo que fueron las últimas R.E.M. sesiones?

MM: Intentamos disfrutarlo al máximo y hacerlo lo más divertido posible, pero no somos personas súper sentimentales en ese sentido. La única vez que nos sentimos realmente conmovedores fue cuando estábamos trabajando en Berlín, y tienen una hermosa sala allí, Meister Halle, donde grabamos siete u ocho canciones. Realmente no había nadie allí excepto algunos amigos, familiares y otras personas importantes, y sabíamos que probablemente sería la última vez que tocaríamos juntos como R.E.M. Ese fue un día bastante tenso. [Risas.] Pero fue divertido. El ambiente era casi totalmente positivo, porque nos marchamos en nuestros propios términos después de lograr todo lo que queríamos, y todos estamos muy entusiasmados con el futuro, y todos seguimos siendo amigos. Todavía podemos tener cenas y botellas de vino juntos. Realmente hay muy poco de negativo en esto.

AVC: Cuando se anunció la ruptura en septiembre, hubo un gran público de amor por la banda. Debido a que R.E.M estuvo presente durante tanto tiempo, ¿alguna vez sentiste que te daban por sentado?

MM: No es algo en lo que me hubiera detenido, pero por supuesto que sucede. Cada vez que te quedas tanto tiempo, la gente asume que vas a estar ahí para siempre. Pero nunca perdí el sueño por eso, porque las personas son personas y hacen lo que la gente hace.

AVC: ¿Leíste alguno de los tributos que salieron después de la ruptura?

MM: Leí algunos. Sabes, es muy gratificante saber que las personas se vieron afectadas por lo que hiciste. Realmente disfruté de Pearl Jam haciendo una de las canciones de Colapsar en ahora—Eso fue muy bueno. Quieres dejar una marca positiva en las personas, y que se demuestre que eso es cierto es realmente agradable. Habiendo dicho eso, no me senté allí y leí cada cosa que pude encontrar sobre lo que decía la gente, porque esto es un gran problema para hacer que sea un gran problema en mi propia cabeza.

AVC: ¿Sigues procesando la ruptura en tu mente? Parece que estás en paz con eso, pero has aceptado completamente que no estás en R.E.M. ¿ya no?

MM: Creo que sí. Estoy muy en paz con eso. Todos se sienten muy bien con nuestra decisión. Se siente como lo correcto por haber hecho. Sabes, eso no significa que no voy a tener un ataque de nervios en dos meses. [Risas.] Pero ahora mismo, creo que todo el mundo está de acuerdo con eso.

AVC: ¿Prevés colaborar con los otros miembros bajo un nombre o un conjunto de circunstancias diferente?

MM: Oh, sí, no me sorprendería. Podría haber muchas cosas. Una cosa que quiero hacer es escribir canciones con la gente, y dado que Peter y yo siempre hemos escrito canciones juntos, podríamos seguir haciéndolo en algún momento. No me sorprendería en absoluto.

AVC: Ahora R.E.M. tiene este disco de grandes éxitos a la venta. ¿Ha sido esta una oportunidad para que reflexionen sobre el legado de la banda?

MM: No tanto. El sentimiento predominante entre Peter, Michael y yo es la emoción por el futuro. Somos lo suficientemente jóvenes como para que nos queden muchos años creativos. Ahora podemos hacer todo lo que se nos ocurra. Creo que se trata mucho más de mirar hacia adelante que de mirar hacia atrás, sorprendentemente, incluso en este momento en particular. Cuando hicimos el anuncio, los tres estábamos en lugares muy diferentes, literalmente, pero todos cenamos con amigos queridos o familiares o ambos, y pude vernos a los tres levantando una copa esa misma noche, pero no juntos. , que es algo interesante.

AVC: ¿Qué tan involucrada estuvo la banda en la selección de las canciones para esta compilación?

MM: Oh, es totalmente nuestra decisión. Somos los tres quienes los elegimos y decidimos cuáles continuaron y cuáles no. Estábamos muy emocionados de tener tres canciones nuevas que nos gustaron mucho y que pudiéramos mostrarnos las tres facetas de REM: tenemos un tipo de canción tonta, y una canción un poco más dura, y luego la hermosa, melancólica balada de medio tiempo.

AVC: ¿Fue la idea resumir a la banda en un álbum?

MM: Una forma de verlo era, si algún niño de 12 años hubiera oído hablar de R.E.M. pero realmente no sabía nada al respecto, y quería tener una buena descripción de lo que era la banda, básicamente desde el principio hasta este año, lo tendrías ahí. O si los marcianos aterrizaran después del holocausto nuclear y lo único que pudieran encontrar fuera este conjunto de dos CD de R.E.M., entenderían de qué se trataba.

AVC: ¿Hay canciones que te hubiera gustado incluir que no lo lograron?

MM: Sabes, la única que extraño es "Find The River", porque es una canción tan hermosa. Pero hay cuatro canciones de [Automático para la gente] ya está ahí. Realmente queríamos la canción, pero hay limitaciones de tiempo, incluso en los CD. Algo tenía que desaparecer, y eso era solo uno.

AVC: Volviendo al escenario del holocausto nuclear, si solo fuera a dejar un R.E.M. adecuado. álbum, ¿qué álbum sería ese?

MM: [Risas.] Bueno, ya sabes, ciertamente hay algunos obvios que la gente pensaría. Pero yo digo que te vayas Revelar y que la gente lo encuentre, porque creo que es un disco muy subestimado.

AVC: A juzgar por las notas del transatlántico, parece que la banda ha hecho las paces con "Shiny Happy People".

MM: Sabes, nunca tuvimos problemas con esa canción. Siempre pensamos que era divertido escribir una canción feliz. Nadie escribe música superfeliz, así que decidimos hacer eso. Lo único que no nos gustó de esa canción fue que no queríamos que fuera nuestra canción heredada. No queríamos que fuera en el que la gente piensa cuando piensa en R.E.M. Es una gran canción, y estoy orgulloso de ella, pero no fue divertido tocar en vivo, porque no teníamos a Kate Pierson con nosotros. Así que realmente no tenía mucho sentido hacerlo.

AVC: Las dos canciones que probablemente estén más identificadas contigo personalmente son "(Don’t Go Back To) Rockville" y "Nightswimming". ¿Tienen esas canciones un lugar especial en tu corazón?

MM: Oh sí, por supuesto que sí. "Rockville" está escrito sobre una persona real, aunque la situación ciertamente no era completamente fiel a la vida. Y "Nightswimming" es una hermosa pieza de música para piano en la que Michael se inspiró para escribir algunas letras increíblemente hermosas. He hecho algunas cosas divertidas con "Nightswimming". Mi amigo Robert McDuffie es un violinista que ha establecido una escuela de música en la Universidad Mercer en Macon, Georgia, una escuela de cuerdas, y yo fui y actué. Hizo que un amigo lo arreglara para un cuarteto de cuerdas, y él toca la melodía vocal en su violín. Fuimos y lo presentamos como parte de un programa clásico, y eso fue bastante emocionante allí mismo.

AVC: “Nightswimming” es un gran ejemplo de cómo los miembros de R.E.M. colaboró, con usted escribiendo la parte de piano y Stipe esas letras evocadoras.

MM: Bueno, esa es la esencia de la banda. Esa es una de las razones por las que Peter, Michael y yo aguantamos todos estos años en tiempos difíciles, porque sabíamos que el mejor trabajo que haríamos como músicos es el que hacemos dentro de R.E.M. Quiero decir, todos hacemos grandes cosas solos, pero el trabajo de nuestra vida fue esta banda, y la forma en que trabaja la banda es la colaboración entre los cuatro y luego los tres, y eso es algo que disfrutamos y respetamos.

AVC: ¿Qué no extrañarás de estar en R.E.M.?

MM: Siempre odié hacer videos, pero no he estado en un R.E.M. video en años. Peter y yo le dijimos a Michael: "Ve y haz cualquier video que te guste, pero no nos hagas estar en él". Así que eso es lo único que realmente no me gustó. No me importa hacer entrevistas. No me encanta que me tomen una foto, pero eso no va a ser un problema ahora.

AVC: A lo largo de la carrera de R.E.M., la industria de la música ha cambiado drásticamente. ¿Crees que todavía es posible que una banda tenga el mismo tipo de impacto que ustedes tuvieron?

MM: Si puedo decir esto sin sonar egoísta, lo dudo, porque Internet diluye mucho la música. No tienes una compañía discográfica gigante empujando a una banda. No tienes las estaciones de radio limitadas que la gente puede escuchar. La gente tiene muchos más lugares para ir a buscar su música y escuchar su música que creo que se convierte en lo que ellos llaman la cola larga. Creo que habrá muchas bandas con carreras exitosas pero más pequeñas, lo cual es genial. Creo que Internet ha derribado totalmente las barreras entre las bandas y sus fans. Creo que, de alguna manera, eso facilitará que las bandas tengan carreras. No creo que sea fácil ser tan grande como U2 o lo hemos sido a lo largo de los años.

AVC: R.E.M. siempre ha apoyado a artistas nuevos y emergentes. ¿Hay nuevas bandas que te emocionen?

MM: Bueno, ya sabes, Atenas todavía está llena de ellos. Las olas son geniales. Acabo de escuchar una canción de una banda llamada Real Estate que me gustó mucho.

AVC: Real Estate se ha comparado mucho con tu banda.

MM: Oh, bueno, ahí tienes. [Risas.] Solo escuché una canción. Compré el disco, pero todavía no he tenido la oportunidad de escucharlo. The Low Anthem está haciendo cosas muy interesantes. Creo que es un buen momento para la música.

AVC: Mirando hacia el futuro, ¿tienes algún plan específico en marcha, en cuanto a música?

MM: Tengo muchas ganas de escribir con un montón de personas diferentes cuya música admiro. Me imagino haciendo un disco en solitario, aunque no hay planes concretos para eso. Lo único que está planeado es mi amigo Chris Stamey, que está en una banda llamada The dB's, es fan de Big Star, al igual que muchos músicos que conozco, y tiene un proyecto que ya hemos tocado dos o tres veces, donde un grupo de músicos se reúnen y tocan Big Star's Tercera registro. Ya tenemos un par de shows en Europa planeados para el próximo año, y estoy muy emocionado por ellos.


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