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The LongHouse Food Revival promete ser asombroso

The LongHouse Food Revival promete ser asombroso

Esta publicación de invitado es de AMOR- El ingrediente secreto.

Estoy absolutamente emocionado de haber sido invitado a asistir al LongHouse Food Revival 2013, una reunión de 100 pensadores visionarios y tomadores de decisiones influyentes en la alimentación, que tendrá lugar el 7 y 8 de septiembre en una histórica granja de diarios en el norte del estado de Nueva York.

Cada año, LongHouse Food Revival elige un tema para explorar y presenta sus descubrimientos en películas documentales, radio, transmisión, palabra hablada, cocina en vivo, entrevistas y arte visionario. Este año, su atención se centra en la diáspora del azafrán, mirando el Spice Trail original y explorando las diversas religiones y culturas que llegaron a los Estados Unidos en una ola de especias, ingredientes y platos exóticos. ¿No sería maravilloso si pudiéramos promover la tolerancia con todo esto?

El sábado por la noche, chefs de todo el país se reunirán para cocinar un festín de "fuego vivo" de la diáspora del azafrán. Me aseguraré de compartir todo lo que pueda contigo en fotos más adelante. Como lo describen, la fiesta de este año será "una gira mundial de panes planos, helados con especias, martinis de azafrán y música de la Ruta de la Seda de Yo Yo Ma". ¿No suena increíble ese martini? Y debe ser de un hermoso color, ¡estoy tan lista!

Los oradores de este año incluyen los Angeles VecesEl crítico gastronómico Jonathan Gold, la bloguera Elissa Altman, la autora Naomi Duguid, Kathy Gunst de NPR, Katherine Alford de Food Network, Krishnendu Ray, directora de estudios alimentarios de NYU, la autora de libros de cocina Molly O'Neill y muchos más.

Otra parte que espero con ansias es la primera Food Flea anual que planearon para el domingo, un mercado de "ideas e innovación para individuos, medios de comunicación, editores, organizaciones, marcas, empresas emergentes, agricultores y productores". Estoy seguro de que conoceré a un grupo muy especial de gente de comida allí.

Si desea entradas para las festividades del próximo fin de semana, puede ir al sitio web del evento y comprar el acceso a un solo día o todo el fin de semana.


Revisión de probióticos FloraSpring

Lea mi revisión del probiótico Revival Point Florapsring para ver si es un producto que debe comprar para ayudar a promover la salud digestiva.

No es ningún secreto que amo mis probióticos. Son naturales y mantienen mi cuerpo (y mi intestino en particular) sano y equilibrado.

Recientemente revisé un probiótico diferente, pero en realidad cambio de marca cada mes más o menos. Esto se debe a que los probióticos, y muchos suplementos en general, tienen pequeñas diferencias y características clave entre las marcas.

Los probióticos son cepas de bacterias vivas y no hay dos iguales. Las diferentes marcas utilizan su propia combinación de cepas. Es bueno mezclar las cosas para obtener los beneficios de una amplia variedad de probióticos. También evita que la respuesta del cuerpo a ellos se estanque.

El que estoy usando ahora es FloraSpring ™ de Revival Point. Estos probióticos fueron creados por el autor de best-sellers y experto en pérdida de peso Dr. Steven Masley, MD. Afirma que las "supercepas" de FloraSpring ™ pueden llevar a una pérdida de peso espectacular. Después de investigar un poco sobre el tipo, puedo decirles que es el verdadero negocio.


Estudio bíblico de la Deidad en cuatro partes

Estos estudios son algunos de los estudios bíblicos más importantes que he realizado en muchos años. Querrá estudiarlos por sí mismo. Proporcionan evidencia convincente de las Tres Personas Eternas, Autoexistentes y Co-Eternas en la Deidad.

Mapa del sitio de Discipleheart

Hay más de 500 páginas en este sitio. Puede ver todas las páginas haciendo clic en este enlace.


El auge de los pasteles 3D

Hasta hace poco, la idea de 3D para la mayoría de la población simplemente significaba una noche de cine, pero el sector tecnológico tenía otras ideas. La impresión 3D pasó del concepto a la realidad generalizada en solo unos pocos años, creando una plataforma para la innovación en muchas industrias. Recientemente, alcanzó un punto óptimo al facilitar una nueva corriente de ideas en pastelería, desde increíbles postres moldeados hasta adornos personalizados para pasteles de boda e incluso hasta la impresión de la comida en sí. El mundo de la pastelería se ha vuelto tridimensional y las posibilidades son infinitas.

Ciertamente, el uso de moldes no es un concepto nuevo en la industria alimentaria. La popularidad de los moldes de silicona ha dominado la industria durante décadas, pero el uso de impresoras 3D está comenzando a revolucionar la forma en que los pasteleros desarrollan su producto. La chef pastelera ucraniana Dinara Kasko combinó su experiencia en arquitectura y visualización en 3D con su pasión por la repostería para crear postres moldeados únicos que le valieron una gran cantidad de seguidores en las redes sociales, así como un nuevo concepto empresarial en ciernes. La tecnología de modelado 3D le permite crear un renderizado de molde, y luego su imaginación cobra vida usando una impresora 3D. Simultáneamente, desarrolla la receta para que encaje en su concepto de diseño de moldes, creando un producto final cohesivo.

Si bien la creatividad sin fin es sin duda un beneficio importante de la tecnología, los moldes impresos en 3D también pueden ofrecer mejoras en la velocidad y el costo. Aunque Kasko puede tardar meses en perfeccionar una receta y el molde correspondiente, puede llevar tan solo un día crear un prototipo, en lugar de las semanas o meses que llevaría desarrollar los moldes tradicionales. Ella dice que se necesitan un promedio de dos a cinco prototipos para concretar el concepto antes de pasar a la producción a granel, dependiendo de lo complicado que sea el diseño. Debido a que la impresión 3D de un prototipo es tan rápida, experimentar para obtener el molde perfecto no solo puede reducir el tiempo, sino que también puede evitar errores costosos antes de continuar con series de producción más grandes. Las impresoras 3D también pueden reducir el inventario innecesario para los chefs que desean crear sus propios moldes al evitar el mínimo de producción más grande que a menudo se requiere con la producción tradicional de silicona. Lo que antes estaba fuera del alcance de una operación más pequeña, o simplemente no era factible para un pedido especial único, ahora es más factible con la nueva tecnología.

El uso de impresoras 3D no está reservado solo para la creación de moldes, por supuesto. Hay muchas pequeñas empresas activas en sitios como Etsy que crean adornos para pasteles personalizados, desde pequeñas novias y novios que se parecen a la pareja real hasta impresionantes réplicas del Trono de Hierro para aquellos. Game of Thrones aficionados. Cortadores de galletas, utensilios y vasos y platos personalizados son solo algunos de los otros ejemplos de creaciones posibles gracias a la impresión 3D. Tener la flexibilidad de ofrecer a un cliente algo personalizado en su día especial o sorprender a los clientes con una nueva forma de preparar un postre abre un nuevo reino de posibilidades, independientemente del tamaño de la empresa.

Para aquellos interesados ​​en invertir en sus propias impresoras 3D para moldes o aplicaciones similares, hay algunas pautas a tener en cuenta. En primer lugar, el filamento que se utiliza en la impresora debe estar designado como apto para alimentos por el fabricante para evitar productos químicos potencialmente peligrosos. La acumulación de bacterias también es una preocupación cuando se crean artículos destinados a usos múltiples. Debido a que están impresos en capas, habrá grietas naturales en los productos finales, que pueden provocar la acumulación de bacterias. La mayoría de los artículos impresos también serán sensibles al calor, por lo que incluso el agua caliente para limpiar un molde puede deformar el diseño. Afortunadamente, debido a la creciente popularidad en el espacio de la comida, la mayoría de los minoristas de renombre que venden impresoras 3D tienen sugerencias en línea que orientarán a los chefs en la dirección correcta. Kasko evita muchos de estos problemas imprimiendo sus prototipos en plástico pero luego fundiendo sus moldes en silicona, lo que proporciona seguridad y estabilidad en el producto final. Si invertir en una impresora parece abrumador, los moldes de Kasko están disponibles en su sitio web para su compra. También hay empresas como Chicago Culinary FX que ayudarán a los chefs a desarrollar moldes personalizados y que venden las herramientas y los recursos que les permiten hacer moldes de silicona por su cuenta.

La progresión del pensamiento natural que rodea a la impresión 3D es que si podemos imprimir fácilmente materiales aptos para alimentos, ¿podemos también imprimir los alimentos en sí? ¡La respuesta es sí! Debido a que la mayoría de las impresoras 3D utilizan un método de extrusión para crear el producto final, requieren que el sustrato sea una pasta o líquido para funcionar. Entonces, en lugar de un filamento químico, los experimentos comenzaron con opciones comestibles como masa para panqueques y chocolate. De hecho, el concepto es tan popular que las impresoras de panqueques se ofrecen a tan solo $ 300 en el mercado actual. Algunas empresas van mucho más allá, como The Sugar Lab, una empresa de impresión 3D fundada en 2011 que utiliza azúcar como sustrato. Ahora como parte de una empresa más grande llamada 3D Systems, crearon 3DS Culinary Lab en 2015, donde colaboran con profesionales de la industria en creaciones únicas. La estrella de Food Network, Duff Goldman y El mejor chef El ganador Mei Lin son solo dos de los nombres bien conocidos que han experimentado con la compañía recientemente, y buscan expandir su alcance al asociarse con el Culinary Institute of America en varias capacidades.

Dado que la pastelería siempre ha sido un esfuerzo tan creativo, las posibilidades de usar la tecnología 3D para traer nuevas ideas y avances al campo son bastante prometedoras. Como afirma Kasko, “En el futuro, la calidad de la impresión 3D mejorará, la velocidad será más rápida. Es realmente bueno que la gente trabaje no solo con plástico, sino también con muchos otros materiales. La impresión 3D ayudará a desarrollar diferentes campos ". Sin duda, este es solo el comienzo de donde puede llevar la tecnología 3D, y las innovaciones prometen ser tan dulces como los propios pasteles.


Seguimiento de los primeros panaderos del mundo

Las harinas nativas de Australia se promocionan como la próxima gran novedad en la repostería sostenible. Pero el resurgimiento de los cereales antiguos podría tener un impacto mucho mayor que hacer que los sándwiches sean más sabrosos.

Dominar el arte de hacer masa madre será recordado como una de las mayores tendencias culinarias de la era Covid-19. Pero mientras los cocineros caseros de todo el mundo se concentraban en producir panes dignos de Instagram, los investigadores australianos estaban ocupados probando la viabilidad de producir granos antiguos para consumo masivo, un experimento que podría tener implicaciones para todo, desde la seguridad alimentaria hasta la reconciliación.

"¿Ves estas semillas?" dijo la mujer Arakwal-Bundjalung Delta Kay mientras acunaba suavemente una cabeza de semilla que sobresalía de un Lomandra longifolia (Estera de cabeza espinosa) planta que crece cerca de una popular playa de surf. "La gente de Bundjalung los molía para hacer harina para hornear una galleta plana en cenizas calientes". Las hojas largas y fuertes, agregó, se secaron y se usaron para tejer cestas.

Este conocimiento, que Kay compartió conmigo en el recorrido a pie aborigen que organiza en Byron Bay, en el norte de Nueva Gales del Sur, se remonta a decenas de miles de años. Sin embargo, no fue hasta hace poco que las tradiciones indígenas de cosechar la generosidad de la naturaleza, transmitidas de generación en generación, comenzaron a remodelar las opiniones comunes sobre cómo vivían y cocinaban las primeras personas de la nación antes de la colonización.

Al detallar las prácticas agrícolas aborígenes avanzadas documentadas por los colonos blancos, el libro de 2014 de Bruce Pascoe, Dark Emu, efectivamente "canceló" la teoría de que los australianos indígenas llevaban un estilo de vida simple de cazadores-recolectores. Los australianos indígenas estuvieron entre los primeros agricultores del mundo, me dijo Pascoe desde su granja en Yuin Country cerca de Mallacoota en el este de Victoria. Es más, el descubrimiento en la década de 1990 de una piedra de moler en Cuddie Springs, en el noroeste de Nueva Gales del Sur, databa de al menos 30.000 años, seguido del descubrimiento de 2015 de una piedra de moler en Arnhem Land en el Territorio del Norte que se descubrió que se había utilizado. Hace 65.000 años - le ha hecho estar "seguro" de que los australianos indígenas fueron los primeros panaderos del mundo.

Este antiguo alimento básico está regresando

“Las señales indican que estas piedras de moler se usaron para hacer harina”, dijo Pascoe, quien tiene ascendencia aborigen. "Y esa es la primera vez en el mundo que las semillas de pasto se han convertido en harina durante muchos miles de años".

Incluso antes del descubrimiento de Arnhem Land, dijo Pascoe, "La piedra de moler de Cuddie Springs mostró que las mujeres Ngemba [el clan aborigen local] estaban haciendo pan a partir de semillas 18.000 años antes que los egipcios".

Los cultivos nativos una vez prosperaron en Australia, particularmente en las regiones áridas, y alguna vez fueron manejados hábilmente por indígenas australianos utilizando técnicas como la quema controlada (una práctica que ahora se utiliza para controlar los notorios incendios forestales de Australia). Pero los cultivos, incluidos los pastos, cuyas semillas se cosechaban para hacer harina, fueron diezmados por la expulsión de los aborígenes de sus tierras ancestrales y la introducción de ganado.

"Los primeros exploradores y pioneros que fueron a esas regiones escribieron sobre pastos más altos que sus sillas de montar, pero ya no existen en muchos de esos lugares", dijo Pascoe.

Si bien los alimentos nativos australianos han disfrutado de un aumento en popularidad en los últimos años, muchos australianos no indígenas todavía consideran malas hierbas las hierbas nativas y otras plantas que se pueden usar para hacer harina. Pero con la ayuda de la ciencia moderna, este antiguo alimento básico está regresando.

Mientras estudiaba cultivos introducidos para la tolerancia al calor y la sequía en la estación de investigación agrícola de la Universidad de Sydney en Gamilaraay Country en el noroeste de Nueva Gales del Sur, la científica agrícola Angela Pattison comenzó a preguntarse si los pastos nativos resistentes tenían el potencial de convertirse en una fuente de alimento sostenible en el frente al empeoramiento de las sequías de Australia, que vieron cómo la cosecha de granos y las exportaciones de la nación 2019/2020 se redujeron a mínimos de una década.

"Leí el libro de Bruce Pascoe y pensé, ¿no sería fantástico ver si podemos conseguir que un sistema de producción del paddock al plato funcione en un contexto moderno?", Dijo Pattison.

Realizado en colaboración con Pascoe, quien ha experimentado con granos nativos con su propia empresa social indígena, Black Duck Foods, junto con Gamilaraay Traditional Owners (custodios aborígenes locales) y agricultores locales, un estudio de viabilidad de un año dirigido por Pattison encontró que el mijo nativo , o panicum, tenía una promesa particular de ser cultivada comercialmente.

“El mijo nativo fue el más fácil de cultivar, cosechar y convertir en harina, y es significativamente más nutritivo que el trigo”, dijo Pattison. “También tiene un alto contenido de fibra y no contiene gluten. Y sabe bien. Simplemente cumple muchas casillas ".

Los investigadores también encontraron que los pastos nativos tienen innumerables beneficios ambientales. Como plantas perennes, secuestran carbono, preservan los hábitats amenazados y apoyan la biodiversidad. Sin embargo, esto no fue exactamente una novedad para los descendientes de los primeros agricultores de Australia, para quienes el resurgimiento de los granos nativos tiene más que solo beneficios ambientales y económicos potenciales.

Como parte del estudio, Pascoe se unió a Pattison y Gamilaraay Traditional Owners en una serie de “johnny cake days” para probar cómo se mantenían varias harinas nativas en un pan plano indígena cocinado sobre brasas. Para Rhonda Ashby, una mujer de Gamilaraay que ha sido reconocida por su trabajo al ayudar a los aborígenes a volver a interactuar con el idioma y la cultura, no fue solo una oportunidad para compartir el pan con sus parientes, sino también para sanar.

"Hemos perdido mucho conocimiento a través de nuestra colonización", dijo Ashby. “Entonces, recuperar esta práctica tradicional, poder cocinar con nuestros ingredientes tradicionales, es realmente importante para nuestro bienestar”.

Las hierbas nativas no son solo una fuente de alimento tradicional para la gente de Gamilaraay, explicó. También tienen un profundo significado cultural, especialmente para las mujeres.

“La gente del oeste de Nueva Gales del Sur es conocida como la gente de los ríos y la hierba, y estos pastos nativos llevan importantes líneas de canciones [antiguas rutas itinerantes a través del paisaje, transmitidas de generación en generación a través de historias y canciones] como la línea de canciones de Seven Sisters, que es una de las líneas de canciones más importantes de Australia para mujeres de las Primeras Naciones ”, dijo Ashby.

Tiene un alto contenido de fibra y no contiene gluten. Y sabe bien. Simplemente cumple muchas casillas.

La palabra indígena para pan varía entre los grupos lingüísticos (había más de 250 lenguas indígenas habladas en Australia en el momento de la colonización), pero en inglés, el pan de estilo rústico cocinado al fuego se conoce más comúnmente como "amortiguador". Se cree que la palabra se deriva de la técnica de panificación utilizada por un hombre que llegó a Australia en la Primera Flota en 1788 llamado William Bond, quien hizo pan en su panadería de Sydney "humedeciendo" el fuego y luego enterrando la masa en las cenizas. . Posteriormente, el método fue popularizado por los ganaderos, ya que los ingredientes simples (harina blanca y sal) podían transportarse en viajes largos sin estropearse.

No pasó mucho tiempo antes de que el término "amortiguador" fuera inmortalizado en la cultura popular por personas como el poeta de la era colonial Banjo Paterson. Desafortunadamente, también lo fue la receta británica. A principios del siglo XIX, las raciones gubernamentales para los australianos indígenas ascendían a 1 libra de harina blanca, dos onzas de azúcar y media onza de té por día. Estos alimentos altamente procesados ​​y bajos en nutrientes causaron estragos en la salud de los indígenas. Incluso hoy en día, los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres tienen 4,3 veces más probabilidades de sufrir diabetes tipo 2 que los australianos no indígenas.

A pesar de los muchos beneficios relacionados con la reactivación de los granos nativos, los investigadores reconocen que todavía hay obstáculos que superar antes de que las harinas nativas se conviertan en la corriente principal. “Por un lado, el rendimiento de los granos nativos es bajo en comparación con los cultivos introducidos, y para producir cualquier tipo de granos es necesario poder hacerlo a gran escala para que valga la pena”, dijo Pattison.

Pascoe, quien junto con Pattison apoya el liderazgo indígena del desarrollo de una industria de granos nativos, dijo que la adquisición de tierras es una lucha continua para los australianos indígenas, cuyas prácticas tradicionales de gestión de tierras también han sido históricamente infravaloradas.

"Extensiones enteras de tierra ahora no se pueden cultivar en Australia debido al daño causado por las ovejas", dijo Pascoe. “Entonces, que los aborígenes tengan una oportunidad. Entremos en esta industria como una forma de justicia social y de buen sentido económico ".

Mientras tanto, las tradiciones indígenas australianas sobre el pan y la fabricación de pan se pueden experimentar en los recorridos turísticos indígenas por todo el país.Con diferentes plantas, técnicas y herramientas que se utilizan tradicionalmente para extraer harina de una región a otra, siempre hay algo nuevo que aprender.

Antes de adentrarme en los manglares del extremo norte de Queensland para probar suerte con un cangrejo de barro con Walkabout Cultural Adventures, me recargué con un amortiguador recién horneado por Louise, la madre del propietario de la empresa, Juan Walker.

“Ella usa harina común, pero tradicionalmente la gente de Kuku Yalanji usaba muchas semillas y granos nativos para hornear, como frijoles negros, acacia negra y semillas de pandanus”, explicó Walker. "Algunas mujeres todavía practican los tratamientos necesarios para eliminar las toxinas [de las plantas], pero sobre todo para transmitir conocimientos".

En un recorrido por la Tierra de Arnhem del Territorio del Norte con Adventure North Safaris, mi guía señaló surcos profundos en un afloramiento rocoso hechos al moler semillas de pasto nativo hace cientos, tal vez miles, de años. Y en su último libro, Loving Country, una guía de viaje lírica de la Australia aborigen, Pascoe menciona varios lugares donde la gente puede experimentar las tradiciones de repostería aborigen, incluida Brewarrina (cerca de Cuddie Springs), mejor conocida por sus antiguas trampas para peces.

Poder cocinar con nuestros ingredientes tradicionales es realmente importante para nuestro bienestar

Los chefs de Australia también están reviviendo las tradiciones indígenas de panificación. El principal de ellos es el famoso chef nacido en Nueva Zelanda Ben Shewry, un defensor del desarrollo de la producción de alimentos nativos de propiedad indígena, que ha traído varias versiones de granos nativos a los menús de su aclamado restaurante Attica en Melbourne.

"Son increíblemente versátiles", dijo Shewry. "Tomemos las semillas de acacia, por ejemplo, no solo son increíblemente molidas en harina para el pan, sino que también son increíbles hervidas como la cebada o remojadas y al vapor como el arroz".

Sailors Grave Brewing en Orbost, en el este de Victoria, incluso ha convertido granos nativos en cerveza, que puedes probar en la puerta de la bodega de Slipway Lakes Entrance cercana. Elaborada con semillas de hierba nativa recolectadas por Pascoe y tostadas en una panadería local, la oscura más grande se llama, apropiadamente, Dark Emu, en honor al innovador libro de Pascoe.

Como muchos australianos no indígenas, he pasado muchos viajes de campamento cocinando a fuego lento, sin saber hasta hace poco que la tradición se remontaba mucho más atrás que los poemas de Banjo. Entonces, la próxima vez que hunda mis dientes en la bondad cálida y esponjosa de un amortiguador recién horneado rociado con miel de arbusto, estaré presentando mis respetos a los primeros australianos que lo inventaron.

Y olvídate de la masa madre. Si la harina nativa llega a los estantes de los supermercados, daré una vuelta a la que probablemente sea la receta de pan más antigua del mundo.


Ayuda y socorro humanitarios

Los socios de CBN ayudan a brindar ayuda a las comunidades pobres y remotas de todo el mundo, donde los lugareños a menudo carecen de acceso a la atención médica básica. La pandemia mundial de COVID-19 agotó aún más los recursos. La Operación Bendición de CBN ha continuado dirigiendo brigadas médicas y dentales a los necesitados, además de proporcionar medicamentos, capacitar a voluntarios de salud de la comunidad, brindar cirugías que cambian la vida, realizar campañas de ultrasonido y talleres de embarazo y más.

Con la ayuda de nuestros socios, los proyectos de agua potable de la Operación Bendición de CBN proporcionan agua limpia y confiable en las regiones necesitadas del mundo en desarrollo. Nuestro personal trabaja con líderes locales para identificar necesidades y coordinar cada proyecto.

CBN está llegando a los huérfanos y niños vulnerables a través de Orphan’s Promise de CBN. Nuestro objetivo es llegar con el amor de Jesús y satisfacer sus necesidades físicas, educativas y espirituales a través de asociaciones con iglesias locales y otros ministerios establecidos.

Cada año, las personas aquí en casa y en todo el mundo enfrentan desafíos y angustias cuando ocurre un desastre. Ya sea que se trate de un desastre natural como un huracán, tornado, terremoto o tsunami, o refugiados en medio de un conflicto que amenaza la vida y que necesitan un alivio crítico, la Operación Bendición de CBN está ayudando a las víctimas de desastres a resistir y recuperarse proporcionando ayuda crítica, como agua potable, servicios médicos. cuidado, comida, albergue y lo esencial.

La Operación Bendición de CBN está trayendo esperanza y transformación física en todo el mundo a través de Cirugías que Cambian la Vida. Debido a los menores gastos médicos en países extranjeros, Operation Blessing puede proporcionar estas cirugías a una fracción de su costo en los EE. UU.

El alcance de las habilidades laborales de CBN apoya el empoderamiento económico de las personas, las familias y las comunidades. Los socios ayudan a respaldar las iniciativas de pequeñas empresas de microempresas que brindan una mano duradera, no una limosna.

Como estadounidenses, tenemos una gran deuda con aquellos que arriesgaron sus vidas por nuestra libertad y con sus familias que llevan la carga en el frente interno. Las familias de militares enfrentan circunstancias difíciles de manera continua y, en ocasiones, necesitan ayuda y apoyo de la comunidad.

CBN y sus socios están en una posición única para responder al problema de la trata de personas y ayudar a rescatar a mujeres y niños de los depredadores aliviando la carga de la pobreza.


Robbie Robertson y rsquos Last Waltz

Cuando Robbie Robertson era un niño y crecía en el anexo, su madre, que nació y se crió en la reserva de las Seis Naciones cerca de Brantford, solía llevarlo a casa para visitar a su familia. Tres o cuatro veces al año, se sentaban en un autobús durante dos horas, y para Robbie, cada viaje era como un viaje a otra dimensión. Allí, lejos de la ciudad, podía recoger fresas silvestres, pescar truchas, nadar en una cantera. Sus parientes tenían un profundo conocimiento del mundo natural, una asombrosa capacidad atlética y, lo más importante para él, un gran amor por la música. Todo el mundo tocaba un instrumento, bailaba o cantaba, y las improvisaciones de Seis Naciones, a menudo celebradas alrededor de una fogata rugiente, eran como pequeños festivales de sonido, luz y color.

Algo aún más transportador, y transformador, sucedió cuando tenía nueve años. Un día, después del almuerzo, sus parientes se internaron en el monte y Robbie los siguió durante media milla hasta que llegaron a un edificio estrecho de una sola habitación que su madre le dijo que se llamaba casa comunal. Unos minutos más tarde, un hombre mayor entró en la casa comunal y se sentó en una gran silla de pino y abedul, envuelta en pieles de animales. Todos se reunieron, los niños con las piernas cruzadas a sus pies. El anciano golpeó el suelo con su bastón y procedió a contar, con imágenes vívidas y un suspenso fascinante, la historia del Gran Pacificador que fundó la Confederación Iroquesa de las Seis Naciones. Robbie estaba hipnotizado. Le dijo a su madre que un día le iba a contar historias así.

No tomó mucho tiempo. Robertson comenzó a contar historias —o escribir canciones, lo mismo— cuando era un adolescente, luego siguió contándolas. Estaban las suaves melodías de amor de cachorro que escribió para la supernova del rockabilly Ronnie Hawkins, luego los éxitos posteriores, a veces furtivos, a veces himnos, que escribió para sí mismo. Estaban los álbumes experimentales que se basaban en sus recuerdos de esas sesiones de improvisación de Six Nations, y las bandas sonoras, principalmente para Martin Scorsese, que anclaban tantos mundos cinematográficos. Pero la historia de la vida de Robertson es otra cosa, la historia de la música rock en sí, sus altibajos, sus evoluciones y revoluciones, su ascenso innegable y su declive discutible. Fue un zeitgeist de un solo hombre, un jugador, tanto mayor como menor, en algunos de los momentos más definitorios de la música popular.

Todavía es más conocido, por supuesto, por las canciones innovadoras que creó con The Band, el grupo de rock de raíces tremendamente influyente, canciones como "The Weight" y "The Night They Drove Old Dixie Down". The Band era famosa por su espíritu democrático y su falta de un testaferro que desafiaba a la industria. Eventualmente, y con entusiasmo, Robertson asumió ese papel central, para la duradera ira de sus compañeros de banda. Y aunque su carrera con la Banda duró solo una década, de 1968 a 1978, su posición como cronista autoproclamado del grupo ha durado aproximadamente cuatro veces más.

Es un papel complicado, uno que no siempre le ha hecho querer a los fanáticos y críticos. Pero es uno que él ha construido cuidadosamente y ha protegido enérgicamente. Este septiembre, estuvo en Toronto para el estreno de un nuevo documental sobre él y el grupo, Una vez fueron hermanos: Robbie Robertson y la banda. Fue un vívido recordatorio de que Robertson finalmente se ha convertido en el mayor en el que soñaba convertirse: de la música rock y también, a su manera refractada y hollywoodense, del renacimiento cultural indígena. A diferencia del anciano que encontró por primera vez cuando era niño, el mito que cuenta es suyo.

Conocí a Robertson al día siguiente Una vez fuimos hermanos estrenado en TIFF. Fue un asunto familiar y lleno de estrellas: los productores ejecutivos Martin Scorsese, Ron Howard y Brian Grazer estaban allí, al igual que Ronnie Hawkins, la ex esposa de Robertson, Dominique, su hija, Delphine, y la actual novia de Robertson, el restaurador y Top Chef Canadá juez Janet Zuccarini. Un par de horas después de esa proyección, Robertson y Scorsese también presentaron una proyección de Scorsese El último vals el rockumentary canónico de 1978 que narra la actuación final de la banda con su formación original.

/> 6 de septiembre de 2019: Robertson estuvo en la ciudad para el estreno de Una vez fuimos hermanos en TIFF. Foto de Christopher Wahl

Había sido una noche larga, pero parecía que Robertson acababa de bajarse del yate de David Geffen. Estaba bronceado, alto y relajado, sus ojos ocultos detrás de los característicos anteojos polarizados. Su cabello es de un tono indeterminado, en algún lugar entre pardo y avellana, pero todavía irracionalmente exuberante. La edad nos disminuye a todos, incluso a Robbie Robertson (sus pómulos, que alguna vez fueron notorios, ahora están enterrados en un rostro más carnoso, y camina con un pronunciado movimiento de abuelo), pero sigue siendo ridículamente guapo. Sonríe con facilidad, sus dientes tan rectos y brillantes como las teclas de un piano. Habla con facilidad, también, y lentamente, su voz es casi voluptuosa. En la conversación, es tan cortés como una cortesana, o tan esquivo como su compañero de toda la vida, Bob Dylan. Cuando se le preguntó cuántos años tenían sus tres hijos, dijo sonriendo: “La misma edad que yo. Yo no envejezco, ellos lo hacen ".

Robertson nació y se crió en Toronto, pero se fue cuando era un adolescente, y ha vivido en Los Ángeles durante los últimos 50 años, más o menos. Sin embargo, regresa con frecuencia (ayuda que Zuccarini esté aquí) y, al organizar nuestra reunión, intentamos encontrar un lugar que pudiera tener una resonancia personal, tal vez un lugar que él encabezó, un bar en el que podría haber tocado. Pero a excepción de Massey Hall, que está en proceso de renovación, todos esos lugares han desaparecido. Así que terminamos en Neil Young Room, un comedor privado en One, el restaurante Mark McEwan en Yorkville, llamado así por las fotografías enmarcadas en blanco y negro de las estrellas de rock que cuelgan de la pared.

Robertson nunca tocó en Yorkville (sus primeros años musicales transcurrieron en los honky-tonks mucho más rudos que una vez se alineaban en la calle Yonge), pero creció cerca, en Bloor y Palmerston. Nació como Jaime Royal Robertson. Robbie era un apodo del vecindario, derivado, no tan originalmente, de su apellido. Hijo único, se refirió a sí mismo como un "mestizo". Su madre, Dolly, era Mohawk y Cayuga, y su padre judío, quien murió en un atropello y fuga antes de que naciera Robertson, era un jugador profesional. "Se podría decir que soy un experto en persecución", escribe Robertson, medio en broma, en Testimonio, sus memorias. Fue criado por Dolly y su padrastro, Jim Robertson, un trabajador de una fábrica y un veterinario de guerra, y pasó sus primeros años viviendo con los padres de Jim en un apartamento antes de que él, Dolly y Jim se mudaran a Scarborough y a una casa propia. La vida hogareña de Robertson no fue fácil: sus padres bebían y peleaban mucho. Jim golpeaba a Dolly y luego volvía su violenta atención a su hijo. Una vez, golpeó a Robertson por el delito de dejar un ventilador encendido cuando no estaba en la habitación.

Otros lugares proporcionaron consuelo. Robertson pasaba todas las tardes de fin de semana que podía en el Majestic Theatre, donde una cuarta parte le compraba palomitas de maíz y una bebida y un extenso programa de dibujos animados, noticieros y películas dobles. Adoraba las películas. Una vez que sus parientes de Six Nations le presentaron otro amor mayor, la música, se dedicó a la guitarra y, a los 13 años, formó su primera banda, Robbie Robertson and the Rhythm Chords. Había llegado el rock and roll: la radio estaba viva con Chuck Berry, Elvis, Buddy Holly y Little Richard. Robertson, quien describe el descubrimiento como su "Big Bang personal", estaba completamente esclavizado. Todo cambió: la forma en que se vestía, hablaba y se movía, la forma en que se peinaba, la forma en que rasgueaba su Fender. Al igual que para millones de adolescentes, el rock era una vía de escape que podía impulsarlo a un futuro desconocido.

/> Con Ronnie Hawkins en el concierto de Last Waltz en 1976. Foto de Ed Perlstein / Redferns / Getty Images

Para Robertson, el rock también parecía ser un trabajo, uno en el que podía ganar un buen dinero y divertirse mucho haciéndolo. Yonge and Dundas se estaba convirtiendo rápidamente en una de las grandes encrucijadas musicales de América del Norte, una mezcla de Beale Street y Times Square, donde en cualquier noche de fin de semana se podía ver a Carl Perkins, Charlie Mingus o Cannonball Adderley. Estaba el Blue Note, un salón de baile R & ampB fuera de horario que acogió a Jackie Shane y, más tarde, a Little Stevie Wonder y The Supremes. Hacia el noroeste, en Bloor Street, donde Long y McQuade ahora se encuentran, estaba la Concord Tavern, dividida en sus secciones para beber y no beber, donde rockeros adolescentes menores de edad como el futuro guitarrista de Guess Who, Domenic Troiano y David Clayton-Thomas de Blood , Sweat and Tears pasaba el rato, deslumbrado por Bo Diddley, Duane Eddy y Ronnie Hawkins.

Hawkins tenía apariencia de Kirk Douglas y movimientos de James Brown. Era conocido por sus payasadas acrobáticas en el escenario, que incluían volteretas hacia atrás y un proto-moonwalk que llamó paseo en camello. Abrió los espectáculos gritando, con su acento de Ozark, "¡Es hora de la orgía!" Fue apodado Mr. Dynamo and the Hawk y, por supuesto, su banda se llamaba The Hawks. Con la competencia en gran medida fuera de escena: Elvis estaba en el ejército, Jerry Lee Lewis fue excluido por casarse con su primo menor de edad, Buddy Holly estaba muerto, Hawkins estaba preparado para grandes cosas y, si se hubiera quedado en los EE. UU., Su carrera podría haberlo hecho. explotó. Pero siguiendo el consejo del músico country Conway Twitty, comenzó a viajar por Canadá y rápidamente se enamoró de Toronto. Amaba su libertad salvaje. Podía jugar compromisos aquí, en el Concord o Le Coq d'Or en Yonge, durante semanas o meses, y le pagaban bien por ello. Podría ser el pez más grande en un estanque pequeño y cada vez más corrupto. Para Hawkins, Toronto de mediados de siglo no era un lugar pálido y presbiteriano, sino algo más cercano a Nueva York en los locos años veinte.

Cuando Robertson tenía 15 años, como parte de una banda diferente, los Suedes, fue invitado a abrir para él mismo en el Dixie Arena en Mississauga. Robertson nunca había visto nada como el Hawk, y Hawkins también quedó impresionado por Robertson. Le dijo a su baterista, Levon Helm, "Tiene tanto talento que me enferma". Cuando Robertson escuchó que Hawkins necesitaba nuevas canciones, escribió un par de la noche a la mañana y Hawkins terminó grabándolas. Hawkins lo llevó a Nueva York y al Brill Building, con la esperanza de que los oídos adolescentes de Robertson lo ayudaran a encontrar canciones que a otros adolescentes les gustaría. Mientras estaba allí, le presentó a Robertson a Morris Levy, el mafioso propietario de Roulette Records, quien le dijo a Hawkins: “Un chico guapo. Apuesto a que no sabes si contratarlo o follarlo ".

/> Con Levon Helm en Woodstock, Nueva York. Foto de Elliott Landy / Redferns

Cuando se abrió un lugar para un bajista en los Hawks, Robertson abandonó la escuela secundaria, rápidamente aprendió el bajo por sí mismo y tomó un autobús a Arkansas para hacer una audición. Sabía que era una locura. Él era solo un niño. Un chico de Toronto. Así que hizo lo único que podía hacer: trabajó tan duro como pudo, lo cual fue 10 veces más duro que los demás. Aprendió la lista de canciones de adentro hacia afuera: el bajo y las partes de guitarra, y estudió cómo cada uno de los guitarristas de los Hawks hacía su magia. Gastó todo el dinero que tenía en los discos de Howlin ’Wolf y Muddy Waters y los estudió. Tomó los lamidos obscenos que Ray Charles tocaba en el piano y los transcribió a la guitarra. Rara vez dormía, y cuando lo hacía, dormía con sus instrumentos.

“Lo que estaba tratando de hacer era imposible”, me dijo Robertson, todavía algo asombrado por su propia audacia. “Tengo 16 años, soy demasiado joven para jugar en cualquiera de los lugares donde juegan. Soy demasiado inexperto para tocar la guitarra solista en este grupo. Y en una banda de rock and roll sureña no existe nada parecido a un canadiense. No hay canadienses en las bandas de rock and roll del sur. Con todas estas probabilidades, era imposible. Y era mi trabajo superar la imposibilidad. Y gana ". Consiguió el trabajo. Ganó. Y muy pronto, después de que otros Hawks dejaron el grupo, se convirtió en guitarrista principal. Hawkins se refirió a él como su protegido. "No ganarás mucho dinero", le dijo Hawkins, "pero obtendrás más coño que Frank Sinatra".

Evon Helm se convirtió rápidamente en el mejor amigo de Robertson en la banda, el hermano mayor que nunca tuvo. Unos años mayor, Helm era, en cierto modo, el opuesto de Robertson: bajo, sureño, exaltado, con una sonrisa diabólica y cabello dorado blanco. Cuando Robertson lo vio jugar por primera vez, podría haber jurado que brillaba en la oscuridad. Helm se hizo cargo de Robertson, lo presentó a su familia y lo instruyó en las formas de vida y cultura sureñas. Salieron dos veces, compraron juntos un Cadillac, el primer automóvil que tuvo Robertson. A Hawkins le recordaron a Tom Sawyer y Huck Finn. "Fuimos Robbie y yo contra el mundo", dijo una vez Helm.

Cuando otros Hawks se fueron, el resto de la banda de repente se convirtió en canadiense. En el bajo y la voz, estaba Rick Danko, de Simcoe, que tenía la apariencia y el magnetismo nervioso de un joven Robert De Niro. El dulce y sensible Richard Manuel, de Stratford, tocaba el piano y poseía un falsete desgarrador. Finalmente, fuera de Londres, estaba el excéntrico y enigmático Garth Hudson, el único del grupo con formación musical clásica, que sabía tocar cualquier cosa. Eran un grupo salvaje e increíblemente talentoso, y Hawkins los trabajó duro. Tocaban seis días a la semana y practicaban toda la noche hasta que, como dice Robertson, probablemente fueron la mejor banda blanca de R & ampB del mundo.

Pronto se dieron cuenta de que Hawkins también los estaba reteniendo. La banda era más joven que su líder, a quien Helm se refería como "papá". Anhelaban la independencia, querían probar cosas nuevas. También habían empezado a fumar marihuana con gran entusiasmo: “Cuando descubrimos la hierba por primera vez, era un mundo completamente nuevo”, escribió Helm en sus memorias. Hawk había mantenido a la banda a menudo con anfetaminas, pero la marihuana, al parecer, era un puente farmacológico demasiado lejos. En 1964, se habían separado de Hawkins y se convirtieron en Levon and the Hawks. Abandonaron los trajes a juego que Hawkins les hacía usar, pero mantuvieron la ética de trabajo que él les había inculcado. Helm obtuvo la mejor calificación debido a la antigüedad, pero el espíritu del grupo era más, como él mismo lo expresó, "comunista". Todo el mundo tocaría un instrumento, cualquiera podría cantar y no habría ningún tipo al frente diciéndole a todo el mundo qué hacer.

/> Con Bob Dylan y Rick Danko en Dinamarca, 1966. Foto de Jan Persson / Redferns

Tan radical como era el concepto, funcionó, incluso cuando otra fuerza musical más titánica amenazaba con alterar ese igualitarismo: Bob Dylan. Dylan se había vuelto notoriamente eléctrico en el Newport Folk Festival en el verano de 1965 y estaba buscando una banda que pudiera respaldarlo en los sets eléctricos que había planeado para una próxima gira. A Robertson le encantaba lo que Dylan estaba haciendo y ayudó que Dylan apreciara su forma de tocar la guitarra "matemática". Después de que Robertson y Helm participaron en un par de espectáculos en el estadio de Dylan, convencieron al resto de los Hawks para que se unieran a ellos. Fue el gran momento, volaron de concierto en concierto en el avión privado de Dylan, pero también fue un guante inesperado y desalentador. Las audiencias folclóricas traicionadas que alguna vez consideraron a Dylan un semidiós, ahora lo descartaron como un vendido hambriento de fama. Abuchearon y tiraron cosas en sus shows. Muchos culparon a los Hawks, alegando que estaban arruinando la música de Dylan. Cuando la banda regresó a Toronto para un concierto en Massey Hall, la recepción fue aún peor. Robertson se lo tomó como algo personal. La ciudad le parecía pequeña e insegura, y aunque su madre todavía vivía aquí (se había establecido en Cabbagetown), no sabía si volvería alguna vez.

En ese momento, Robertson tenía 22 años y vivía en Nueva York. A pesar de los tormentos de la gira, Dylan había abierto el mundo de una manera que Hawkins nunca pudo. Robertson y Manuel consiguieron una suite en el Chelsea Hotel, donde Robertson probó con la musa de Warhol, Edie Sedgwick. Ella le presentó a Velvet Underground y al infame Dr. Feelgood, quien los inyectó a ambos con velocidad. Robertson estaba conociendo a todos: Allen Ginsberg, Salvador Dalí, Carly Simon. En el plató de una película, se codeó con un intimidante Marlon Brando, quien amablemente le abrió una botella de Coca-Cola con los dientes. Era un elemento fijo en los cines de la casa de arte de la ciudad y, siempre autodidacta, compró guiones en el Gotham Book Mart para descubrir cómo funcionaban esas películas. En la primera boda de Dylan, sirvió como padrino. Una gira mundial lo sacó del continente por primera vez y viajó a Hawai, Europa, Australia.

Dylan, sin embargo, estaba agotado. Un grave accidente de motocicleta en el verano de 1966 le dio la oportunidad de, como él mismo dijo, "salir de la carrera de ratas". Se retiró con su joven familia, una camioneta y un perro llamado Hamlet a su casa en Woodstock, al norte del estado de Nueva York. Los Hawks pronto lo siguieron, con Danko, Hudson y Manuel instalándose en una casa de campo cercana a la que llamaron Big Pink. Robertson y su futura esposa, una periodista quebequense llamada Dominique Bourgeois que había conocido en París, se mudaron a su propio lugar unos kilómetros más adelante, y Helm, que había dejado temporalmente la banda, se unió nuevamente a la banda unos meses después. Transformaron el sótano de Big Pink en un estudio de grabación. Dylan pasaba todos los días con su máquina de escribir, su guitarra y sus superpoderes de composición, y llevaba a todos a un nuevo nivel cósmico.

/> With the Band en la portada de su álbum homónimo de 1969. Foto de Elliott Landy / Redferns

El sótano se convirtió en uno de los laboratorios más legendarios de la historia del rock. Aquí, en aislamiento rural, el grupo creó las grabaciones de cuasi-campo y cancioncillas extravagantes que se conocieron como Las cintas del sótano. Aquí compusieron las canciones que conformarían su primer disco, Música de Big Pink, incluida una de las canciones más imborrables del canon pop estadounidense, "The Weight". Crearon un género de música más tarde llamado Americana, que fusionaba blues, country, gospel y todos los demás géneros con los que estaban obsesionados, y que inspiraría a todos, desde Creedence Clearwater Revival hasta Neko Case. Renunciaron a los Hawks y se dieron a sí mismos el desafiante nombre no comercial de The Band, principalmente porque así los llamaban todos en Woodstock. Con sus barbas desaliñadas, trajes occidentales ajustados, anteojos y sombreros antiguos, parecían pistoleros de Greenwich Village. En 1968, el año Rosa grande fue lanzado, Estados Unidos estaba en llamas, sacudido por la guerra en Vietnam, los asesinatos de Martin Luther King y Bobby Kennedy, disturbios en Detroit, Chicago y Washington, DC El álbum parecía, como lo expresó el crítico de rock Greil Marcus, “como un pasaporte de regreso a Estados Unidos para las personas que se habían distanciado tanto de su propio país ". Si el descubrimiento de Robertson del rock and roll había sido un Big Bang, ahora, por fin, había formado su propia galaxia.

Un año después, la banda grabó su segundo disco homónimo, que también contenía clásicos instantáneos, como "Up on Cripple Creek" y "The Night They Drove Old Dixie Down". Las canciones sonaban como himnos escritos en la trastienda de un salón del siglo XIX, baladas de boogie-woogie, lecciones de historia para un país que no está seguro de su futuro. Fueron tejidos de cada uno de los diferentes cantantes del grupo, a veces en una armonía exquisita, otras en un contrapunto sorprendente, y ninguna voz parecía más central que otra. Esto era parte del secreto de la Banda, dijo Helm.

También sería su ruina. A pesar de su configuración ostensiblemente democrática, la historia de la Banda pronto se convirtió, como sucedió con tantos actos musicales, en la historia de quién era la verdadera voz del grupo. Hudson era, posiblemente, el cerebro y Manuel el corazón. Danko fue el agallas. Pero tanto Robertson como Helm competían por ser el alma de la Banda, o al menos por ser reconocidos como tales. John Simon, que produjo los dos primeros discos de la banda, notó que durante la ausencia temporal de Helm de la banda, Robertson se había convertido efectivamente en su líder. Entonces, a medida que la banda se hizo cada vez más exitosa, en 1970, se convirtieron en la primera banda de rock norteamericana en aparecer en la portada de Tiempo revista: la cuestión de quién era el responsable de ese éxito se convirtió en un problema.

/> En el Espectáculo de Ed Sullivan en 1969. Photo CBS Photo Archive / Getty Images

Todo el mundo lo hizo bien al principio. Estaban ganando más dinero del que sabían qué hacer y gastaban su dinero con entusiasmo, principalmente en drogas, instrumentos sofisticados y coches cada vez más caros, que normalmente destrozaban alegremente en las carreteras secundarias de Woodstock. Robertson había escrito menos de la mitad de las canciones en Rosa grande—Manuel fue el otro compositor principal, pero en el tercer álbum de la banda, Miedo escénico, los estaba escribiendo todos. “Me quedé despierto hasta tarde y me levanté temprano”, me dijo Robertson. “Y trabajé mucho más duro que cualquiera de los otros chicos del grupo. Era mi trabajo. Fue lo que se me pidió que hiciera ". Inicialmente, la banda había compartido las regalías de publicación por igual, pero en su sexto álbum de estudio, 1975 Northern Lights – Southern Cross, Robertson había comprado las partes de Manuel, Danko y Hudson. Él había escrito estas canciones, así que, ¿por qué no le iban a pagar por ellas?

Al menos, así lo cuenta Robertson. En 1993, Helm publicó sus propias memorias, Esta rueda está en llamas un relato alegre, vívido y ocasionalmente mordaz que elogia a Robertson en un párrafo y lo critica en el siguiente. “Ahora el viejo azote de lápiz comenzó a caer realmente, y se sintió que Robbie estaba obteniendo más que la Banda”, escribió Helm. “La codicia se estaba asentando. El viejo espíritu de uno para todos y todos para uno estaba fuera de la ventana. Pero la retrospectiva —20-20, como de costumbre— revela que algunos de nosotros estábamos en negación. No se habló mucho de esto entre nosotros cinco, así que el resentimiento siguió creciendo ".

Ese resentimiento se desbordó cuando Robertson propuso, en 1976, después de 10 álbumes de estudio, que la banda dejara de hacer giras, se reagrupara y averiguara qué hacer a continuación. Para entonces, Robertson y Bourgeois tenían tres hijos y vivían en la antigua casa de Sam Peckinpah en Malibu Colony, en la playa de Cary Grant. Se había hecho amigo de David Geffen, Cher y Neil Diamond. Si bien había desarrollado un gusto por la cocaína, se mantuvo alejado de la heroína que consumían Manuel, Danko y Helm. Estaba cansado de la carretera, que para empezar nunca le había gustado mucho. Además, estaba planeando su próximo movimiento, que esperaba que fueran las películas: producirlas, escribir música para ellas, protagonizarlas.

/> Con John Belushi en el backstage de un concierto de Band en Nueva York, 1976. Foto de Allan Tannenbaum / Getty Images

Comenzó con ese joven director de bocas motorizadas que había hecho Calles malas y Conductor de taxi. Martin Scorsese amaba la música tanto como Robertson amaba las películas. Jonathan Taplin, que había producido Calles malas, una vez había sido el director de gira de la banda. Organizó una reunión entre los dos hombres y acordaron que Scorsese filmaría el último concierto de la banda, que se llevaría a cabo en el Winterland Ballroom de San Francisco, donde habían tocado en su primer espectáculo. Robertson tuvo una gran visión: incluiría a músicos que los habían influenciado, como Hawkins, The Staple Singers y Muddy Waters, y a varios de sus compañeros de viaje, incluidos Neil Young, Eric Clapton, Joni Mitchell y Van Morrison. “The Last Waltz”, como Robertson se refirió al programa, fue eléctrico, trascendente y alegre, y la película que siguió fue la mejor película de concierto jamás estrenada.

Para Helm, fue una farsa. Pensó que Scorsese se perdió momentos importantes y que Robertson tenía demasiado tiempo frente a la pantalla. Más importante aún, no quería dejar de hacer giras. Pensó que Robertson estaba tratando de destruir al grupo y lo odió por eso. No importaba. Robertson se negó a hacer una gira con The Band y nunca más haría un disco con ellos. Desde la perspectiva de un fan, Scorsese podría haber sido el Yoko de la Banda, pero en lo que respecta a Robertson, había encontrado un nuevo hermano. Ambos hombres tenían problemas matrimoniales y Robertson se mudó al garaje de la casa de Scorsese en Mulholland Drive. La pareja pasó largas noches escuchando música, viendo películas y editando El último vals casi siempre drogado con coca. La casa estaba oscurecida con persianas, insonorizadas, las ventanas se mantenían cerradas debido al asma de Scorsese. Sin embargo, finalmente, en 1978, los incansables años de arduo trabajo y abuso de drogas afectaron a Scorsese, y terminó en el hospital durante 10 días, casi muriendo. Las cosas cambiaron rápidamente. "Un día, nos dio una patada en el trasero", me dijo Robertson. “Decía: 'Uh, muchachos, alguien se va a lastimar aquí y ustedes tienen trabajo que hacer'. Y dijimos: 'Está bien, ha sido un poco divertido y divertido, pero la broma se acabó'”.

En septiembre, Robertson lanzó su sexto álbum en solitario, Sinemático, su título de juego de palabras un guiño a la película en general, pero también a una película específica, la última de Scorsese, El irlandés. Robertson marcó la banda sonora de esa película, la décima película de Scorsese en la que ha trabajado (otras incluyen Toro salvaje, pandillas de Nueva York y El lobo de Wall Street). Como todos los discos solistas de Robertson, Sinemático es exuberante e imaginativo y se mantiene unido por el gruñido bajo de Robertson. (Como cantante, siempre ha sido un gran guitarrista). Hay canciones que evocan películas de gánsteres ("Shanghai Blues") y el trasfondo de Robertson ("Dead End Kid", la única vez que escuché el nombre de Scarborough Bluffs marcado en una canción). Normalmente, me dijo Robertson, mantiene sus proyectos separados, pero para este registro, convergieron. "Es una gran mezcla de cosas hermosas que no pude evitar abrazar".

/> Actuando con Bruce Hornsby en Sábado noche en directo, 1993. Foto de NBC / Getty Images

Una de esas cosas es una canción sobre la banda: "Once Were Brothers". Él canta, No habrá avivamiento / No habrá bis / Una vez fueron hermanos / Hermanos ya no. Pero después del último vals, la última vez que Robertson estuvo en el escenario con ellos, la banda siguió tocando. Puede que no hayan sonado exactamente igual, y la audiencia podría haberse reducido, pero siguieron adelante. Era todo lo que sabían hacer. También siguieron bebiendo y consumiendo drogas, y las cosas se volvieron cada vez más oscuras. En 1986, Manuel se ahorcó en el baño de un hotel en Florida. Tenía 42 años. Danko murió en 1999 de insuficiencia cardíaca a la edad de 55. En el funeral de Danko, Robertson habló, y describiendo el momento en sus memorias, Helm no puede contener su disgusto: “Se levantó y soltó un montón de trivialidades egoístas sobre lo bien que Rick había cantado las canciones que él, Robertson, había escrito. Me enfermaba oírlo ". El propio Helm sufrió sus propios contratiempos: le diagnosticaron dos veces cáncer, cuyo tratamiento lo llevó a la bancarrota.

Robertson sabe que lo han difamado. Pero es un tipo más inclinado a mitificarse a sí mismo que a reflexionar sobre sí mismo. Le pregunté cómo se sentía al ser conocido como el tipo que había armado la Banda pero que también la había destrozado. “Yo era el que quería que la Banda continuara”, dijo. “Yo era la fuerza motriz en este grupo y lo manejé y lo manejé hasta que ya no hubo nada que manejar. Me presenté. Nadie más apareció ". No le importaba si le creía o lo que decían otras personas. Ellos no estaban ahí. Y no están aquí ahora. Él era el que había sobrevivido, era el que tenía la última palabra, y aquí lo estaba consiguiendo de nuevo conmigo. Considera a Helm paranoico e inseguro, pero insiste en que hizo las paces con él, visitándolo en el hospital justo antes de morir en 2012. “Me dije a mí mismo, todo lo que él y yo hicimos juntos, y todas las cosas por las que pasamos y el la música que hicimos y esta experiencia de vida, nada puede competir con eso ".

/> Con Martin Scorsese en 1978. Foto de Richard A. Aarons / Redferns /> Y nuevamente en la fiesta posterior de los Globos de Oro en 2003. Foto de Jeff Kravitz / Filmmagic

Tal vez tal vez no. En 1980 produjo y actuó en su primer largometraje, Carny. Recibió más ofertas de actuación, tomó pequeños papeles aquí y allá, pero en 1987, regresó a la música y lanzó su primer disco en solitario. Era la primera vez que escribía canciones, contaba historias sobre él mismo, y trajo a un grupo de sus famosos amigos para ayudar: Daniel Lanois produjo, U2 y Peter Gabriel tocaron, David Geffen comprometió medio millón de dólares para la promoción. . Robertson lo llamó, ¿qué más?Robbie Robertson.

Una de las canciones del disco, "Testimony", contenía la línea Ven a ser testigo / El mestizo cabalga de nuevo, y otros, como "Broken Arrow", recordaron explícitamente a los oyentes, o les contaron por primera vez, la herencia de Robertson. Fue inusual en ese momento. ¿Cuántos otros artistas indígenas estaban en rotación en MTV? Tuve la sensación de que Robertson tenía que ocultar ese lado de sí mismo cuando era parte de la Banda, que su carrera temprana fue blanqueada como parte de sus esfuerzos por aparecer tan sureña como la música que amaba, pero cuando le planteé esa noción. , lo rechazó. "Eso era solo parte de mi línea de sangre", dijo. “No fue una necesidad musical. Yo tampoco iba a empezar a tocar canciones populares judías ". No obstante, su carrera en solitario estuvo marcada por registros ocasionales que redescubrieron esa herencia: Música para los nativos americanos, una banda sonora para un documento de televisión llamado Los nativos americanos, y Contacto desde el inframundo de Redboy, cuya electrónica ambiental prefiguraba de alguna manera bandas como A Tribe Called Red. "Sabes, solo estoy viajando por la carretera", dijo Robertson, "ya veces salgo de la carretera principal hacia rez por un tiempo y luego vuelvo a la carretera y me encanta". En 2015, publicó un libro para niños, Hiawatha y el Pacificador, que volvió a contar la historia de la fundación de Six Nations, la misma que había escuchado en la casa comunal cuando era niño, y en 2017, la comunidad le otorgó un premio a la trayectoria. Estaba encantado de que la Jefa de las Seis Naciones Ava Hill asistiera al Una vez fuimos hermanos estreno.

/> Con Bonnie Raitt, Eric Clapton y Paul McCartney en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2000. Foto de Kmazur / Wireimage

Sin embargo, debe ser extraño ser un anciano, en este punto de la historia del rock, cuando muchos de tus hermanos musicales ya no están contigo, y los que lo están: Neil, Bob y Van e incluso el indomable Hawk, de alguna manera todavía. de pie — están parpadeando en el crepúsculo. Debe ser extraño cuando, como Robertson, hablas y hablas sobre el pasado, y las historias del pasado siguen informando la historia del presente. Pero sea lo que sea este momento, no fue extraño, tedioso o triste. Al menos no para él. "Estoy agradecido de poder regresar y celebrar eso de cierta manera", dijo, refiriéndose a este momento de despedida. “Porque mi modo natural es seguir adelante, seguir adelante, seguir adelante. Lo que estoy haciendo con mi vida tiene que ver con el hoy y el mañana. Entonces, estas cosas, se siente bien ir allí porque no voy muy a menudo ". Eso no era del todo cierto. Fue otra historia. Pero me senté y escuché.

Esta historia apareció originalmente en la edición de noviembre de 2019 de Toronto Life revista. Para suscribirse, por solo $ 29.95 al año, haga clic aquí.


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Pluma de caballo de El cerdo burgués: Lawrence, Kan.

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El Seelbach de The Oakroom: Louisville, Ky.

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Foto cortesía de James Moses / Bisig Impact Group

Sazerac de The Sazerac Bar: Nueva Orleans

The Big Easy ha dado a luz a una gran cantidad de cócteles de primer nivel, como el gin fizz de Ramos, el ponche de leche con brandy y el Vieux Carr, entre ellos, pero el verdadero rey siempre será el Sazerac. Originalmente elaborada con brandy francés Sazerac cuando se inventó en la década de 1850, la receta evolucionó para incluir whisky de centeno y un enjuague de absenta, que se fusionan con un terrón de azúcar y los amargos Peychaud & rsquos con un alto contenido de anís que hacen de este un clásico atemporal de Nueva Orleans.

Foto cortesía de The Roosevelt New Orleans, A Waldorf Astoria Hotel

Espresso Martini de Portland Hunt + Alpine Club: Portland, Maine

¿Has oído hablar de "El champán de Maine"? Es posible que se sorprenda al saber que el licor más vendido en el estado es el Brandy con sabor a café Allen & rsquos, un brandy de alta graduación infundido con extracto de café Arábica. El aguardiente con cafeína es un alimento básico de la región, y aunque la mayoría de los bebedores lo combinan simplemente con leche sobre hielo, los bares de cócteles ahora lo están agitando para crear creaciones artesanales como este martini elaborado con concentrado de café endulzado, brandy de café y ron blanco.

El Diamondback de los corredores de apuestas: Baltimore

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Distrito 8 de Yvonne's: Boston

Inventado en Boston & rsquos Locke-Ober Cafe en 1898, el Ward 8 ha sobrevivido más de un siglo y todavía se sirve en la misma barra tallada a mano en el espacio ahora conocido como Yvonne & rsquos. Si bien la receta original era probablemente una combinación de whisky de centeno, jugos de limón y naranja y granadina, el modesto ajuste de dividir el centeno con jerez seco trae este clásico rugido al presente.

Foto cortesía de Nina Gallant

La última palabra de The Sugar House: Detroit

No lo llamen un regreso: The Last Word ha estado en el centro de atención en los últimos años, pero en realidad ha existido desde la Prohibición. Presentado en el Detroit Athletic Club por una conocida estrella del vodevil, el cuarteto de ginebra, jugo de lima, licor de marrasquino y Green Chartreuse puede parecer difícil de vender en el papel. Sin embargo, de alguna manera, esos combativos elementos dulces y terrosos se funden en una armonía total en la copa.

Tomas Collins de Marvel Bar: Minneapolis

Los inmigrantes escandinavos comenzaron a influir en la cultura de Minnesota cuando comenzaron a migrar en masa al estado alrededor de 1880. Afortunadamente para Minnesota, eso significó una infusión de aquavit, el espíritu nórdico característico de la alcaravea. Esta obra en el Tom Collins destaca el aquavit de eneldo local junto con salmuera de pepinillos caseros, jugo de lima y agua mineral, terminado con hielo picado a mano.

El Maridel de Parlor Market: Jackson, Miss.

Cualquiera que haya saqueado un arbusto de madreselva para buscar unas gotas de dulce néctar comprenderá el encanto del brebaje de hielo triturado Maridel (un nombre tradicional de las chicas sureñas). El vodka de madreselva elaborado en Mississippi se mezcla con jugo de lima, albahaca fresca y jarabe de pepino para evocar la primavera en tu mano.

Ponche de plantador de casa de plantador: St. Louis

Puede y rsquot pasar por Planter & rsquos House sin tomar un trago de la famosa bebida de la casa. Servida por vaso, jarra y ponchera, esta traducción moderna se basa en la receta secular y tolerante que combina cualquier ron de rico sabor con jugo de limón, azúcar y una tonelada de hielo. Reforzada con coñac, ron añejo, curacao, granadina y amargos, la versión today & rsquos demuestra que no hay nada de malo con un poco de experimentación.

Seré tu arándano de The Ranch at Rock Creek: Philipsburg, Mont.

Visite Montana durante el verano y usted y rsquoll capturarán la temporada de arándanos en su apogeo. Las gemas púrpuras regordetas abundan en las Montañas Rocosas, para el deleite de los lugareños y los osos por igual. Una vez que hayas arrancado tu parte, prueba las bayas en una combinación que combina vodka de arándano y mermelada con jengibre, licor de flor de saúco y amargo de ruibarbo en un delicado cupé.

Ciudad de Tom Dennison de The Berry & Rye: Omaha

Don & rsquot lío con "Boss" Dennison. El legendario mafioso reinó sobre Omaha durante 30 años a principios del siglo XX, controlando a muchos de los políticos de la ciudad y de los rsquos, bandas criminales y operaciones de contrabando. Dicho esto, también transformó la industria del alcohol de Omaha & rsquos, convirtiendo muchos de los salones subterráneos de la ciudad y rsquos en salones de cócteles exclusivos. Para eso, puedes levantar una copa con su trago homónimo de bourbon, Suze, licor de albaricoque y vermú seco.

Foto cortesía de Dillon Gitano

Corpse Reviver No. 2 de Herbs & Rye: Las Vegas

Después de una noche de juegos de azar y embriaguez en el Strip, un elixir que promete "resurgimiento" suena como el boleto. Ingrese a los cócteles Corpse Reviver, llamados así por su poder para devolver a la vida a los zombis resaca. El Corpse Reviver No. 2 ha alcanzado la fama como el más apetecible, con su mezcla algo mágica de ginebra, Lillet Blanc, Triple Sec, jugo de limón y una pizca de absenta.

Winter Julep de Firefly Bistro: Manchester, N.H.

Llamando a todos los amantes de la pólvora: New Hampshire es el destino definitivo para los amantes de la adrenalina invernal, e incluso estableció el esquí como su deporte estatal en 1998. Después de una carrera enérgica en las pistas, te mereces la bebida apres-ski por excelencia, un toddy muy caliente. Firefly & rsquos twist combina el bourbon para calentar el vientre con té de menta recién hecho (a la julep) y azúcar, creando un híbrido que ofrece lo mejor de ambas estaciones.

El Jack Rose de Colts Neck Inn: Colts Neck, Nueva Jersey.

Hogar de la primera destilería autorizada de America & rsquos, Laird & amp Company, Nueva Jersey ha estado produciendo su aguardiente nativo, el aguardiente de manzana, desde el siglo XVII. En un momento, el brandy a base de manzana se elaboraba y vendía en el Colts Neck Inn, por lo que es apropiado que el establecimiento todavía sirva el cóctel de aguardiente de manzana más emblemático, el Jack Rose. El trío rosado de aguardiente de manzana, jugo de lima y granadina resiste con creces la prueba del tiempo.

Agave Way desde Secreto Lounge: Santa Fe, N.M.

Has ingresado oficialmente al territorio de Chile. El clima desértico seco de Nuevo México y rsquos ha cultivado una amplia gama de variedades de chile, pero ninguna tan popular como su crujiente chile verde. Sutilmente dulce, picante y ahumado, el chile verde de Nuevo México y rsquos proporciona la base de sabor audaz para este cóctel de tequila reposado elaborado con uvas negras, jugo de lima y néctar de agave.

Negroni On Tap de Dante: Nueva York

Cuando se considera la realeza de los cócteles de Nueva York, los Manhattan y los rsquos son un hecho. Pero se podría argumentar que el amado mundialmente Negroni & mdash, un estudio agridulce en equilibrio a partes iguales & mdash, se ha apoderado del centro de atención recientemente. El sencillo trío de ginebra, Campari y vermú dulce es tan admirado que puedes pedir uno en casi todos los bares de la ciudad, en infinitas variaciones. Añejado en barrica, carbonatado y servido de barril, el Negroni ha inspirado su propio menú en Dante, donde The Negroni Sessions celebran las muchas formas imaginativas que este incondicional puede habitar.

Rebote de cereza de Deep South the Bar: Raleigh, N.C.

No es frecuente que se dé crédito a un cóctel por establecer un centro de gobierno, pero podría ser el caso de Carolina del Norte. Algunos creen que Cherry Bounce jugó un papel en persuadir a la asamblea general del estado y rsquos para que adoptara Raleigh como capital. Cuenta la leyenda que el brandy de cereza, la bebida preferida en una taberna donde se reunían los legisladores a fines del siglo XVIII, los empujó a favor de establecerse en Raleigh. En Deep South, la fórmula ha cambiado para incluir vodka de cereza, jugos de arándano y lima y agua mineral con gas, pero el sentimiento sigue siendo el mismo.

Tren nocturno de Dakota del Norte desde Broadway Grill & Tavern: Bismarck, N.D.

"Night train" es el apodo de un tipo de vino fortificado dulce y económico (con un alto contenido de alcohol) que inspiró el éxito de Guns N & rsquo Roses del mismo nombre. ¿Intrigado? Pruebe la versión de cosecha propia en Broadway Grill & amp Tavern que fusiona sabores sorprendentes como vino de ruibarbo local, licor de cereza y jarabe de chokecherry elaborado con frutas estatales oficiales de Dakota del Norte y rsquos.

Jake's Bloody de The Fairmount: Cleveland Heights, Ohio

La mayoría de los estados han elegido la leche como su bebida oficial, por lo que Ohio realmente cambió las cosas con su elección de jugo de tomate. ¿Qué mejor manera de exhibir el tomate picante (para el cual el estado organiza un festival anual) que en un Bloody Mary? Una mezcla extra picante de Clamato, rábano picante, condimento de mezquite y Sriracha, Jake & rsquos Bloody lanza una bola curva con la adición de salmuera de pepperoncini fuerte.

Raíces de corral de Ludivine: Oklahoma City

Gracias a su asociación con el mercado de ganado más grande del mundo, a la ciudad de Oklahoma se la suele llamar cariñosamente "Cow-Town". Entonces, naturalmente, la mejor manera de incorporar todos esos cascos pisando fuerte en un cóctel es comenzar con un abundante bourbon. Combine ese espíritu oscuro con un licor de raíz agridulce y miel, además de amargos de naranja y chocolate, y estará listo para ir a los corrales, vaquero.

Noroeste de Mai Tai de Hale Pele: Portland, Oregon.

Un enorme 99 por ciento de las avellanas rsquos del país se producen en Oregón, y es mejor que crea que el estado sabe cómo usarlas. Este tiki articula el clásico ron mai tai intercambiando orgeat de almendras (el jarabe de cóctel dulce mezclado con agua de flor de naranja) con orgeat rico y tostado de avellanas. La adición de menta fresca de la granja y licor de marionberry local inclina la balanza aún más hacia el territorio del noroeste del Pacífico.

Ponche Philadelphia Fish House de The Olde Bar: Filadelfia

Cuando una receta ha sobrevivido casi tres siglos, queda claro que los creadores estaban en algo. La historia cuenta que algunos cuáqueros de Filadelfia adinerados se unieron y construyeron una casa club de pesca a orillas del río Schuylkill, donde idearon este ponche peligrosamente fácil de beber de múltiples rones jamaicanos, brandy, melocotón cordial y limón especiado. Se rumoreaba que George Washington bebió lo suficiente como para darle una resaca de tres días.

Leche de café de Cook & Brown Public House: Providence

Buena suerte para encontrar este tesoro regional fuera de Rhode Island. La leche de café es la bebida oficial del estado, y el reconfortante dúo de leche y jarabe de café dulce ha sido uno de los favoritos desde la década de 1930, y los fanáticos compararon su influencia con la de la crema de huevo de Nueva York. Cook & amp Brown refuerza el original con clasificación G con un poco de ron blackstrap, café frío, mitad y mitad y jarabe simple de vainilla.

Ponche de dragón ligero de Charleston de Husk: Charleston, S.C.

Resucitado de los archivos de la Charleston Preservation Society, este ponche antiguo ha demostrado ser una de las bebidas más populares de Husk.El nombre se refiere a una unidad militar de la época de la Guerra Civil que supuestamente pasó más tiempo de fiesta que de lucha. La buena noticia es que sabían hacer un cóctel, y esta taza de ron jamaicano, varios brandis, jugo de limón y té negro (la bebida de hospitalidad del estado) es una prueba.

Foto de Heritage de Sean Brock (Artisan Books). Copyright y copia 2014. Tomada por Peter Frank Edwards.

Desert Heat de Vertex Sky Bar: Rapid City, S.D.

Hay más en Dakota del Sur que en Mount Rushmore. Con tres regiones distintas, el estado alberga cadenas montañosas cubiertas de árboles y tierras baldías semiáridas, con diferentes climas para igualar. Para capturar esta doble cualidad del calor seco del desierto del estado y los rsquos y el frío aullador del invierno, este cóctel de tequila agrega jalapeños para darle intensidad y pepinos para enfriar la especia persistente, templado con jugo de limón y almíbar simple.

Tennessee Mojito de Merchants Restaurant: Nashville

Sus colinas onduladas y la cálida brisa hacen de Tennessee un lugar privilegiado para los huertos de melocotones y mdash, y se sabe que esos melocotones llegan directamente a las manos de los fabricantes regionales de bebidas espirituosas. El ron de durazno y mango de Prichard & rsquos es uno de los favoritos de la ciudad que los comerciantes ponen a trabajar en un fresco mojito sureño con jugo de lima y menta fresca. Tómelo en el porche en lugar de su té dulce habitual.

Foto cortesía de Ashley Hylbert

Margarita congelada de The Pastry War: Houston

No hay escasez de margaritas fangosas una vez que llegas a la frontera con Texas y mdash la margarita es el cóctel más popular del estado, gracias a las temperaturas subtropicales. Pero para encontrar la versión que lidere el paquete, diríjase directamente al estimado Pastry War, donde el tequila blanco se ilumina con jugos de lima Key y Persian, endulzado con néctar de agave y bordeado con sal cítrica. Usted ganó y rsquot mira hacia atrás.

Foto cortesía de Julie Soefer Photography

Salt Lake Spritz de Pallet Bistro: Salt Lake City

En un estado donde las cervezas por encima del 4 por ciento de ABV se consideran licor y un licor primario de cóctel y rsquos se limita a una onza y media, el spritz alegre y bajo en alcohol puede ser omnipresente. La variación de palet & rsquos combina jugo de arándano agrio, licor de marrasquino, amargo de naranja y Prosecco, una fusión que es lo suficientemente ligera y burbujeante como para decirle al camarero que siga viniendo.

Foto cortesía de Stacey Jo Rabiger

Vermont Martini de Ye Olde Tavern: Manchester, Vt.

¿Visita el estado de Green Mountain durante la temporada de azúcar? Has ganado el premio mayor del arce. Como productor líder a nivel nacional de jarabe dulce y pegajoso, Vermont es famosa por sus delicias con infusión de arce. Pero después de que lo hayas derramado sobre tus panqueques, pasa por esta taberna de la era colonial para ver el brillo del oro líquido del estado y los rsquos en un martini sencillo con vodka local de Vermont destilado de suero de leche y jarabe de arce 100% puro.

Capitán Marryat Julep de Julep's: Richmond

Prepárese para envolver sus manos alrededor de una de las recetas de julepe más antiguas registradas. Aunque se asocia con mayor frecuencia con Kentucky, el julepe probablemente se inventó en Virginia, donde se preparaba con brandy en lugar de bourbon. Un inglés llamado Capitán Marryat estaba de gira por los Estados Unidos en el siglo XIX cuando descubrió la refrescante belleza del julepe. Esta receta sigue su modelo original: brandy de manzana y melocotón, menta fresca y almíbar simple sobre una montaña de hielo picado.

Chubasquero envejecido en barril de Local 360: Seattle

¿Busca un respiro de esa llovizna húmeda de Seattle? Acomódese con un cóctel invernal que celebra el estado de Evergreen y los espíritus locales excepcionales de rsquos. El licor de moonshine envejecido en barril y el licor de nuez oscura se mezclan con jarabe de arce y amargo de chocolate para crear el equivalente líquido de una manta de franela gruesa.

Rickey de Sheeney de Teddy & The Bully Bar: Washington, D.C.

El Rickey ocupa un lugar preponderante en la escena de beber de D.C. & rsquos, especialmente desde que se instaló como el cóctel oficial de District & rsquos en 2011. Creado en la década de 1880 en Shoomaker & rsquos Bar, el highball simple típicamente incluye ginebra o bourbon, media lima y seltzer. Teddy & amp The Bully adopta un enfoque de nueva era, combinando ginebra D.C. con una reducción de bourbon dulce y flotando una espuma de lima picante sobre la superficie. Burbujeante, aromático y ligeramente ácido, le da al original una carrera por su dinero.

Black Walnut Manhattan de Bridge Road Bistro: Charleston, W. Va.

El otoño es el mejor momento para experimentar la generosidad de la cosecha de nueces negras de Virginia Occidental y rsquos. El Black Walnut Festival anual es un tesoro de espectáculos de nueces, desde concursos de repostería hasta mercados de pulgas que rinden homenaje a la especialidad estatal. Mientras disfruta de las festividades, no se olvide de saborear algunos manhattans especiales hechos con bourbon de Virginia Occidental, licor de nueces especiadas y amargo de nueces negras.

Brandy Old Fashioned de Bryant's Cocktail Lounge: Milwaukee

Pida un Old Fashioned en Wisconsin y puede que se lleve una sorpresa. Los que viven fuera del estado probablemente esperarán recibir whisky de centeno o bourbon, pero la costumbre de Wisconsin dicta el uso de brandy en su lugar. Los sabores locales son dulces, por lo que usted & rsquoll encuentra ese brandy cubierto con azúcar, amargo y Sprite, pero siempre puede ajustar su orden diciendo "dulce, amargo o prensado", lo que le dice al camarero que quiere Sprite, Squirt o medio Sprite, medio seltzer.

Foto cortesía de Dan Bishop

Obús de The Rose: Jackson, Wyoming.

¡Yee-haw! Cuando esté en el país de los vaqueros, haga lo que hacen los lugareños y mdash y nombre su golpe después de una pieza de artillería histórica. Inspirado en el Chatham Artillery Punch de Charles H. Baker (el autor estadounidense del siglo XIX conocido por su destreza en los cócteles), el Howitzer tiene algo de calor con su mezcla entusiasta de whisky de centeno, coñac, vino tinto, canela y amargo. Además, puedes elegir tu propia aventura en el salvaje oeste y probarla fría o caliente.


The LongHouse Food Revival promete ser increíble - Recetas

Aunque es media tarde en Panacea, el ambiente no es del todo el bálsamo que implica el nombre de este pueblo costero, con una población de 816, cerca de la bisagra del Panhandle de Florida. Una espesa niebla se cierne sobre Alligator Harbor, a 20 minutos al sur de Panacea a través de la bahía de Ocklocknee, frente a la ruta 98 ​​de los EE. UU., Y David Cowie está conduciendo su bote de ostras de 24 pies directamente hacia él. Conduce a través de la superficie plana y vidriosa del agua mientras se evapora en la niebla, las nubes cuelgan como bocanadas de algodón sucio. Es un lienzo náutico compuesto en tonos impresionistas de gris, o de lo contrario es una película de John Carpenter, y un gancho fantasma se manifestará de inmediato fuera de la bruma y nos llevará a David, a su padre Preston y a mí, al más allá acuoso, con sólo los altos pinos y los retorcidos robles de agua para dar testimonio.

Y eso sería realmente aterrador, porque nos perderíamos las ostras.

Colton McUlley, izquierda, Dylan Thompson, centro y Connor Whitfield, con Oyster Boss LLC., Trabajan en un arrendamiento de ostras en Alligator Harbor a lo largo de la costa olvidada. del norte de Florida.

Están ahí afuera, miles de ellos, agrupados en cestas negras de poliuretano ensartadas en largas filas en paquetes de 80 pies de ancho. Sesenta y siete de esas parcelas se extienden a lo largo de unos 100 acres del puerto que el estado de Florida alquila a los productores de ostras. Después de unos minutos, llegamos a uno de los sitios, donde Stone, el hijo de David, se encuentra en otro bote, levantando "bolsas", como se les llama, con su hermano Hunter. Esta tripulación multigeneracional está controlando un lote de ostras en proceso de maduración, que ha estado creciendo en el puerto desde julio pasado. El agua salina es apreciada por el carácter distintivo que imparte a las ostras e inspiró el nombre de la empresa familiar Cowie: Semper Salty Oysters.

Para demostrarlo, David vacía una canasta de unas 200 ostras en una mesa de clasificación portátil, busca un cuidador y la abre con un cuchillo. Todavía es un poco pronto, a mediados de enero. La concha es un poco delgada, pero la ostra ya es tan larga como un pulgar y tan carnosa. Inclino el caparazón hacia atrás para que el licor me lave la lengua, tan estimulante como un trago de tequila, y la ostra se deslice rápidamente detrás, una erupción salobre que sabe como se siente el día, todo mar y bruma y cielo frío y moteado, monocromático.

En su apogeo, la industria de las ostras silvestres de Florida apoyó a cientos de barcos de ostras que rastrillaban la bahía de Apalachicola a lo largo de la costa olvidada de Florida.

Hace solo un par de años, los Cowies tenían otras actividades. Stone, de 28 años, es golfista profesional. Hunter, de 29 años, estaba moviendo muebles. David, de 56 años, había sido sargento primero en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos —de ahí el reconocimiento al lema del Cuerpo de Marines en su marca— y pasó a administrar una sucursal de una empresa de instalación de antenas parabólicas. Preston, de 80 años, era un asegurador jubilado. Entre los torneos, Stone había estado trabajando para Panacea Oyster Co-op y convenció a su familia para que lanzara su propio negocio.

“Me di cuenta de que [mi barco] era la mejor oficina del mundo”, dice David. “Crecí siempre pescando y cazando y estando al aire libre. Cuando salí de la Infantería de Marina, trabajaba en una oficina y pensé: 'Esto no me gusta demasiado'. Me encanta trabajar en un barco ". David también encuentra un nivel diferente de satisfacción cuando los elogios no provienen de un supervisor corporativo, sino de un cliente feliz. "Tus comentarios no llegan hasta dentro de nueve meses, pero por alguna razón, cuando suceden, te mantienen en funcionamiento durante un año más".

Fotografía de Steve Dollar

La incipiente industria de las ostras se volvió viable después de que el estado permitió que las ostras se criaran fuera del fondo o en lo que se llama la columna de agua, donde las jaulas flotan o se sumergen en el agua. Antes de eso, los arrendamientos permitían cultivar hasta 6 pulgadas por encima del fondo del agua. Más arriba, hay un suministro más rico de nutrientes y menos depredadores. Las ostras pueden crecer más y más rápido.

El Departamento de Acuicultura de Florida ha emitido más de 700 arrendamientos de tierras sumergidas de propiedad estatal en manos de una variedad de empresas que van desde granjas familiares hasta operaciones más grandes, con sitios que rodean el estado desde el condado de St. Johns hasta el condado de Escambia. Según la estimación aproximada de un criador de ostras, tal vez haya 40 equipos o individuos cultivando solo en Alligator Harbor. Al igual que Semper Salty, las marcas de los agricultores evocan un "merroir" pantanoso, una acuñación basada en "terroir", que se refiere a los factores que afectan el sabor de los vinos, y una actitud empresarial en igual medida, con nombres como Saucey Lady Oyster Company, Outlaw Oyster Co., Oyster Boss, OysterMom, Pelican Oyster Company, Nature Coast Oyster Company y Wakulla Mystique Oyster Farm.

Jaulas de plástico utilizadas en la producción de ostras criadas en granjas en Alligator Point Harbour a lo largo de la costa olvidada. del norte de Florida.

AGRICULTORES DE SEGUNDO ACTO

Las ostras silvestres se cosechan, no se cultivan. El resurgimiento de la agricultura se produce en medio del colapso de una antigua y tradicional industria de ostras silvestres en Apalachicola que alguna vez abasteció una décima parte de los bivalvos del país y el 90 por ciento de los de Florida. Los culpables son muchos. Los huracanes, la sobreexplotación y los problemas ecológicos pasaron factura, pero el peor factor ha sido la llamada "guerra del agua" entre Florida, Alabama y Georgia. Esa disputa se remonta a la década de 1940, cuando el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los EE. UU. Comenzó a construir una serie de cinco presas que restringían el flujo de la cuenca del río Apalachicola-Chattahoochee-Flint hacia la bahía de Apalachicola, agua que las ostras silvestres necesitan para florecer. El caso ahora se dirige a la Corte Suprema.

“Fue un boom en el pasado”, dice Reid Tilley, de 24 años, quien se asoció con su padre Jeff para lanzar Oyster Boss, una compañía que cría ostras de la marca Alligator Harbor en esas aguas homónimas y también opera un centro de procesamiento en Sopchoppy.

"Si un caballero quería ganar algo de dinero, salía a comer ostras y las llevaba a una casa de mariscos".

Hunter, a la izquierda, y su padre David Cowie clasifican y clasifican ostras en una mesa en su barco en la producción de ostras criadas en granjas en Alligator Point Harbor a lo largo de la costa olvidada del norte de Florida. El abuelo Preston no está visible.

No más. "No es un cheque de pago diario", continúa Tilley. “Tienes que cuidar las ostras y planificar con mucha anticipación los ingresos que obtendrás hasta que las ostras alcancen su tamaño.

“Ya no hay muchas oportunidades en los pueblos pequeños de Estados Unidos. Si quieres un trabajo decente y bien pagado, tienes que mudarte a la ciudad o un área industrial o ser un emprendedor ".

Incluso los agricultores exitosos se enfrentan a un largo camino.

“Nuestro mejor mes ha sido 20.000 a la semana”, dice Tim Jordan, de 74 años, cofundador, con Walt Dickson, de Panacea Area Oyster Company, proveedor de ostras Saucey Lady y una instalación de procesamiento que atiende a muchas otras granjas. “En este momento, nos esforzamos por llegar a 10,000. El huracán Michael nos pateó el trasero ".

Las ostras Saucey Lady se cultivan en Oyster Bay, frente a Shell Point, donde la salinidad es menor que en Alligator Harbor. Eso explica lo que Jordan llama un sabor y una textura "más cremosos", "no demasiado salados pero sí salados". El nivel de sal es solo uno de los múltiples factores que determinan el resultado de una ostra. El calor, los niveles de nutrientes y la técnica utilizada para cultivar los bivalvos entran en juego. “Eso es lo que tiene de loco el cultivo de ostras. Puedes tener dos granjas de ostras una al lado de la otra y las [ostras] seguirán siendo únicas ".

John Fountain, con Nature Coast Oyster Company, divide cestas de ostras bebé para dividir jaulas en la producción de ostras criadas en granjas en Alligator Harbour a lo largo de la costa olvidada. del norte de Florida.

El romance es un bien escaso. La mano de obra es intensiva, el alto riesgo está a solo un huracán de distancia y las ganancias pueden ser una ilusión. "Es una manera difícil de ganarse la vida", dice Jordan, bromeando que ha escuchado a algunos de sus compañeros referirse a sí mismos como ganaderos.

“No creo que nadie haya ganado mucho dinero. Tendremos que ser realmente eficientes y aprender a hacerlo ".

Jordan, que una vez se ganó la vida vendiendo productos, se metió en las ostras hace seis años cuando el Tallahassee Community College inició un programa de acuicultura de un año dirigido por su Instituto Ambiental Wakulla en Crawfordville, donde la esposa de Jordan era coordinadora. Si conoce a alguien que cultiva ostras en el Panhandle, probablemente sea uno de sus graduados, que suman alrededor de 120.

John Fountain, de Nature Coast Oyster Company, muestra algunas crías de ostras mientras él y su esposa Jennifer dividen jaulas en la producción de ostras criadas en granjas en Alligator Harbour a lo largo de la costa olvidada. del norte de Florida.

Jennifer Fountain es una de ellas. Comenzó la clase WEI en septiembre de 2017 y cosechó sus primeras ostras la primavera siguiente, operando bajo el contrato de arrendamiento de la escuela. La familia de Fountain ha sido propietaria de una casa en la playa de St. Teresa, aproximadamente una hora al sur de Tallahassee, desde la década de 1930, "allí mismo, junto a los arrendamientos de ostras y almejas", por lo que la vida en el agua es una segunda naturaleza para ella. Su esposo tiene un trabajo de tiempo completo y sus hijos son mayores, lo que le permitió a la ex ama de casa asumir un nuevo desafío. "Estoy tratando de mantenerme a flote", dice Fountain, de 45 años, que comercializa sus ostras con el nombre de Nature Coast. "El solo hecho de estar en el agua es un propósito". Fountain's es una de las operaciones más pequeñas del condado de Wakulla, aunque enfatiza la calidad. “Me enorgullece mucho. Soy una persona meticulosa. Mis ostras, trato de criarlas ".

Aunque la ostra silvestre es una industria dominada por los hombres, el cultivo de ostras atrae a más mujeres a sus filas. Deborah Keller, otra estudiante de acuicultura que se convirtió en agricultora, se bautizó a sí misma como "Mamá de las ostras" y vende ostras con la marca. Outlaw Oysters, uno de los equipos más grandes de Panacea, es propiedad de Denita Sassor y su socio Blake Gardner. Sassor estima que mueven entre 20.000 y 30.000 ostras por semana, lo que refuerza los ingresos que obtienen como distribuidores regionales de equipos de cultivo de ostras. "Puedes ser respetado por lo que estás haciendo", dice. "Afortunadamente, es una industria que cualquiera [hombre o mujer] puede hacer".

La granja descascarada crió ostras en el Seinyard en Rock Landing en Panacea a lo largo de la costa olvidada. del norte de Florida.

Cuando se le pregunta sobre sus experiencias, Fountain tiene que reír. "En verano, mi amigo y yo estábamos en bikinis trabajando, así que supongo que recibimos un poco más de atención que los chicos de allí", dice, haciendo un contraste con las imágenes comerciales de cerveza de hombres con el torso desnudo cargando jaulas. Fuera del agua. Es el mismo efecto cuando Fountain está arrastrando un bote detrás de su camioneta Ford F-350 macho. "La gente sabe quiénes somos".

En los próximos años, Fountain y sus compañeros agricultores pueden esperar mucha más compañía en el agua, gracias al Instituto Ambiental de Wakulla.

JUEGANDO CON EL GUSTO

"Cuando terminas, sabes más sobre las ostras de lo que pensabas", dice Bob Ballard, director ejecutivo del instituto. Ese sentimiento también incluye a Ballard, un ex subsecretario de tierras y recreación del Departamento de Protección Ambiental de Florida que desarrolló el programa de acuicultura desde cero después de que los residentes locales señalaron la necesidad de hacerlo. El instituto, ubicado desde 2016 en un edificio único y ecológico en un complejo arbolado en Crawfordville, también ofrece programas en agricultura, conservación y tecnología de drones. Sin embargo, son las clases de acuicultura las que han tenido el mayor impacto social, fomentando la promesa de un regreso a los días de gloria cuando la ostra dominaba los condados costeros de Wakulla, Franklin y Gulf. Las sesiones nocturnas atraen su parte de estudiantes que durante mucho tiempo han obtenido ingresos del agua, lo que era de esperar. Ballard se sorprendió, sin embargo, cuando la mitad de la inscripción provino de trabajadores estatales de Tallahassee, jubilados o cercanos a ella.

"Han estado detrás de un escritorio toda su vida, y ahora quieren salir a la naturaleza", dice. “Esto ha sido una fantasía para ellos. Resultan ser muy buenos estudiantes ".

Ballard pidió al ex gobernador Rick Scott que ampliara los arrendamientos de acuicultura para incluir la columna de agua completa en 2013, lo que permitió que el cultivo de ostras sustituyera a la recolección de ostras silvestres. Se refiere a sus estudiantes como "pioneros" y aporta el espíritu de un inventor a su misión.Está buscando una patente para un dispositivo, una "cúpula de ostras" hecha de concreto de alta resistencia, que cree que puede regenerar la población de ostras nativa del estado, lo que a su vez podría desencadenar un efecto dominó de resultados ecológicamente positivos. “Puede llevar cinco años. No es un interruptor de luz ", dice, pero si su plan tiene éxito, el resultado podría ser una respuesta dramática a la plaga de marea roja de Florida. “La marea roja saltó sobre el condado de Wakulla. Apagas las ostras y la marea roja se irá. Una ostra filtra 50 galones de agua al día ".

Reid Tilly levanta una canasta de ostras criadas en granjas del agua salada de Alligator Harbour a lo largo de la costa olvidada. del norte de Florida. Tilly's es copropietario de Oyster Boss LLC en Sopchoppy, Florida.

Cuando alguien se sienta con una cerveza fría, una rodaja de limón y una botella de salsa picante para probar una docena de ostras crudas de Alligator Harbor, Oyster Bay o Skipper Bay, los tres principales lugares de cultivo de ostras cerca de Panacea, lo que están probando es un trabajo en progreso. "Es una especie de saga descifrar esto y descubrir cómo la madre naturaleza quiere hacer esto por nosotros", dice Jeff Tilley de Oyster Boss. "Una industria necesita mejorar para ser saludable, y hay una cantidad limitada [de dinero] que podemos obtener a nivel mayorista". Para producir más ostras, para satisfacer una demanda que supera la oferta, para aumentar las probabilidades de que una ostra sobreviva desde la semilla hasta la galleta salada, Tilley enfatiza la necesidad de usar la ciencia. Después de sufrir “fuertes pérdidas” en algunas cosechas tempranas, convenció a un criador para que modificara su plantel de reproductores Alligator Harbor y obtuvo resultados espectaculares.

"Una tasa de éxito del 80 por ciento", dice. "Me estoy volviendo bastante optimista de que tal vez una mejora en la genética haya desbloqueado lo que necesitamos en la costa norte del Golfo".

Los criaderos de mariscos estadounidenses se remontan a la década de 1970, según Bill Walton, profesor asociado del Laboratorio de mariscos de la Universidad de Auburn en Dauphin Island, Alabama. La cría de ostras despegó en los años 90.

“Nuestra región está atrasada porque somos la parte del país que todavía tenía abundantes ostras silvestres”, dice. "Es tremendo ver a Florida subir a bordo y crecer rápidamente". Pronto, los cinco estados de la Costa del Golfo estarán alineados. Alabama, Mississippi y Louisiana tienen industrias de acuicultura más pequeñas, y Texas acaba de aprobar una legislación para autorizar sus propias granjas fuera del fondo, que Walton espera que estén en el negocio para esta época el próximo año.

“La analogía aquí son las cervezas artesanales”, dice Walton, también conocido como “Dr. Oyster ”, quien sugiere que existen diferentes mercados para las especies silvestres y de cultivo.
ostras, y mucho espacio para ambos. “Tal vez deberíamos basarnos en el hecho de que tenemos este marisco fresco, increíble y de calidad que se cosecha de forma sostenible a partir de agua que está bien regulada. Florida es absolutamente capaz de producir ostras de clase mundial en estas granjas. Es sólo cuestión de tiempo que veas estas ostras en los menús de Nueva York, Boston, Washington o Chicago ".

Megan DiPietrantonio etiqueta una caja de ostras criadas en granjas limpias y frescas en Panacea Area Oyster Company, un procesador de ostras en Panacea, Florida.

Reid Tilley recuerda su primera vez probando una ostra. Fue en el club de caza de su padre. “Viejos tipos parados alrededor de una puerta trasera abriendo estas rocas”, dice. “Tenía 6 o 7 años. Mi papá me dio una en una galleta y pensé: 'Hombre, eso no parece apetitoso'”. A medida que crecía, Tilley adquirió el gusto por ellos. "Ahora he comido tantos que me importa un bledo comerme otro".

No obstante, Tilley describe perfectamente el atractivo de la clásica ostra Apalachicola. “La primera parte es que obtienes ese toque de sal, y al final, lo mastica y le sale la dulzura. Solo un toque de dulzura al final ".

Aunque las ostras se cosechan a lo largo de la costa del Golfo y en Florida, Tilley y sus acuicultores vecinos tienen la suerte de cultivar exactamente donde están, un lugar que imbuye a sus ostras con algo extra.

Colección de impresión

“La clave es la calidad del agua”, dice Reid Tilley.

"El Panhandle es literalmente el último tramo de costa que no se ha convertido en un área comercial residencial de alta resistencia".

Menos personas significa menos aguas residuales y pesticidas. "No hay muchos céspedes". Tilley desconfía de un aumento de población que podría amenazar su sustento. “Cada vez viene más gente. Es solo cuestión de tiempo ”, dice. Cualquiera podría esperar que haya tiempo suficiente para que los legendarios mariscos de la Costa Perdida vuelvan a encontrar algo parecido a la perfección.

La primavera pasada, Tilley y su padre participaron en el Billion Oyster Party, una reunión benéfica en Liberty Warehouse en Red Hook, Brooklyn, para beneficiar los esfuerzos de restauración en el puerto de Nueva York.

“Había 50 granjas de todos lados. El Pacífico, Atlántico, Golfo, Alaska. Cientos de ostras. No pude encontrar uno, y tal vez soy parcial ", dice Tilley," pero no pude encontrar uno que supiera tan bien como el Panhandle de Florida
ostra como crecemos ".


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Publicado por livinganewlife el 16 de enero de 2009 10:46:38 GMT -5

Hola tios. ¿Podría alguien explicarme el banco de la mañana / de duelo que se simbolizaba en las iglesias bautistas negras durante los avivamientos como el proceso que uno toma para recibir la salvación?

También alguien aquí ha experimentado alguna vez el banco de la mañana / luto. y si ha experimentado por favor comparta.

MinLisa
Miembro senior

Publicado por MinLisa el 16 de enero de 2009 10:59:33 GMT -5

Mi pastora habló de ese banco cuando ella estaba creciendo. Era solo un banco separado ubicado al frente o al costado para las personas que querían ser salvas o estar listas para el bautismo. por lo que quieren tener distracciones. de la persona que a su lado que quizás no quiera ser salvo, o alguien esté hablando, ..etc.etc.

Creo que todavía necesitamos un banco de luto, recuerdo cuando era más joven. la placa madre tiene una sección para aquellos que buscaban la llenura del Espíritu Santo. y cómo los rodean invocando el nombre de Jesús.

Porque para Dios todo es posible

todavía enfocado
Miembro emérito

Publicado por stillfocused el 16 de enero de 2009 11:39:37 GMT -5

Los he extrañado a todos ... esta pregunta me hizo reír. El banco de "gemidos" en la iglesia donde crecí fue el primer banco. Nos sentamos en ese banco durante la semana de avivamiento porque queríamos "unirnos" a la iglesia y en parte de eso teníamos que ser bautizados y dejar que todos supieran quiénes eran los candidatos para la "membresía" de la iglesia y el bautismo. Y a veces esas madres dejaban su lado de la iglesia y se sentaban en ese primer banco.

Es raro ver eso ahora ... porque las primeras filas ahora están reservadas para el pastor, los ancianos, sus familias, etc. ¿Cuántos de ustedes recuerdan los altares con rieles y un lugar para arrodillarse junto con el
almohadilla para arrodillarse?

krazeeboi
Moderador global

Publicado por krazeeboi el 22 de enero de 2009 20:50:23 GMT -5

Sí, escuché acerca de ese "banco de dolientes" para aquellos que buscan al Señor durante los avivamientos. De hecho, tuve la oportunidad de leer un poco sobre la historia del llamado al altar moderno, popularizado por el evangelista Billy Sunday. Las diferentes formas en que se hizo el "llamado a la salvación" (si puedo llamarlo así en aras de la claridad) fueron interesantes.


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